TIERRA DE SUEÑOS Y PESADILLAS

Cine: Cowboys & Aliens

2011-08-25T11:12:00.006-03:00

Titulo original: Cowboys & Aliens
Año y origen: 2011, USA
IMDB
Dirección: Jon Favreau
Guión:Roberto Orci , Alex Kurtzman, Damon Lindelof, Mark Fergus, Steve Oedekerk & Hawk Ostby basados en el comic creado por Scott Mitchell Rosenberg
Elenco: Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell, Adam Beach, Keith Carradine

Sinopsis: El titulo ya lo dice todo, una invasión alienigena en pleno Wild West

Review: Es un karma que Hollywood siempre nos va a dar alguna peli flojita que entretiene y esta bien para pasar el rato pero no resiste ni nuevo visionado ni análisis profundo.

Ojo, no me molesta la bizarres de la idea, puedo hacer el pacto con los guionistas de creerme por un ratito una invasión en el medievo, el far west o cuando sea. Lo que me molesta es que los personajes no tengan una coherencia interna ni un mínimo trabajo en las interacciones para no aburrir en las secuencias en las que no haya tiros, líos o cocha golda. Y ahí el único que salva las papas es el director Jon Favreau, el capo detrás de Iron Man, que le da buen ritmo a las situaciones porque se nota que los guionistas hicieron huelga de cerebros o algo así.

En particular el personaje que hace Harrison Ford es terrible; más allá de que el actor esta bien aprovechado porque le toco un carácter bien recio, primero se jacta de todos los indios que mató en batalla para terminar la peli saludandolos y peleando al lado de ellos. De hecho tanto los indios como la banda de criminales que lideraba el personaje de Daniel Craig están totalmente al humo y no aportan casi nada.

Igual lo que más me molesta de Aliens &... es la excesiva cantidad de guionistas que tiene para una trama tan simple, lineal y sin sorpresas. Y encima no guionistas pichis, ahí están Orci, Kurtzman y Lindelof, los cráneos detrás de Fringe y Lost... o sea, media pila muchachos, no figuren solo para cobrar el cheque.

Si no la mato es porque tiene buenos efectos, las actuaciones están bien aunque desaprovechadas, esta Olivia Wilde que es una mujer divina y porque, repito, poniendo el cerebro en modo automático garantiza un rato entretenido.

Calificación:

Comic: Batman. Knight & Squire

2011-08-23T16:26:00.004-03:00

Guión: Paul Cornell
Dibujo: Jimmy Broxton
Editorial: DC Comics

En los 50's cualquier cosa podía pasar en un comic de superheroes excepto mostrar sexo, violencia o sangre; así que no era nada raro que un mes Batman se fumara un porro y soñara que Robin moría, que al mes siguiente viajara a otro planeta, en el otro se peleara con un sucesor del siglo XXV, etc. Eran historias fumadas a más no poder, donde levantabas una piedra del jardín y había alguna copia del batiorejas. En este contexto era logico que aparecieran los Batmen internacionales, tipos de Italia, Suecia, indios... ¡¡hasta estaba el Gaucho, el Batman argentino!! Incluso la mayoría tenían sus propios "Robins" como para el que el choreo sea bien caradura.

Ahora viendo que el comic que voy a comentar se publicó este año....¿¿ esta idea boluda da para una historia moderna?? Si y muy bien.

Todo empieza con la etapa del genial Grant Morrison en Batman donde el escocés pelo todo el amor por esas historias bizarras que leyó en su infancia y les buscó alguna vuelta de tuerca para que sean mas o menos validas hoy en día: el Batman extraterrestre pasa a ser "una personalidad de backup" (mejor no pregunten), los bati-enmascarados asesinos son canas drogados, el bati-duende puede o no ser una alucinación...¿y los Batmen internacionales? Se intentaron juntar hace años pero cada uno tiene algún trauma que le arruinó la carrera (excepto el Gaucho, Argentina potencia!!) y no le permitió alcanzar el status de leyenda del murciélago gothico. Bastante grim'n'gritty, ¿no?

Por suerte cuando DC le pide a dos autores ingleses que hagan una miniserie spin-off con Knight & Squire (los B & R anglosajones) el guionista Paul Cornell se tomó la consigna como la joda que es y se mandó seis historias independientes (en realidad cinco porque los ultimos dos capitulos forman una sola) muy bizarras y absurdas, tomando muchos de los cliches del genero superheroico y pasandolos por el filtro del humor ingles estilo Monty Python. Esto esta mucho más cerca de los trabajos de Alan Moore estilo Tom Strong o Top Ten que de lo de Morrison e incluso es mucho más interesante lo que se lee entre lineas que las tramas en si que son más bien pavotas e ingenuas.

Un punto en el que Cornell hace mucho énfasis es en construir una "Inglaterra superheroica" que ofrece una gran cantidad de "versiones cover" de los personajes americanos como si fueran temas de musica y destacar las diferencias entre los héroes ingleses y los yanquis, con los primeros más interesados en divertirse, salir de joda, ir a escabiar a un bar (manteniendo la solemnidad británica, eso sí) en lugar de la típicas peleas de héroes y villanos de los segundos.

Esperen, esperen...¿héroes y villanos británicos? Si en toda la historia de DC habran como mucho cinco personajes de origen ingles...¡¡y uno de ellos es Alfred, el mayordomo de Batman!!

No hay problema, los autores aseguraron que iban a crear cien personajes nuevos... ¡¡si, cien!! Y encima según el recuento que hace Cornell en los textos complementarios, ¡¡lograron crear 130!! Esta bien que hacen trampa porque más de la mitad de estos personajes aparecen solo de relleno en el primer numero y solo unos 15 o 20 tienen alguna caracterización pero igualmente, lo que habrá puteado el dibujante de mandarse tantos diseños de una! Ojalá algún día estos caracteres aparezcan en alguna otra revista y no queden como un simple chiste porque hay unos cuantos hallazgos (el lechero en particular es grandioso)

¿Ejemplos de historias? La primera es un enorme sketch en un bar que gracias a la magia de Merlín (sip, ese Merlín) ni héroes ni villanos se pueden pelear o usar poderes; claro esta, algo saldrá mal. Como si fuera poco con los personajes locales aparece el único cameo de un héroe yanqui en toda la mini (aclaremos que dije héroe)

El segundo capitulo es el que menos gracioso me resultó pero porque convierten a figuras del folclore local británico en los malos; si la misma historia la hubieran hecho con el Gaucho vs. los Chalchaleros seguro me hubiera matado de risa.

La tercer historia es contra varios monarcas resucitados e incluye una muy buena critica a la fama y los medios.

Y la cuarta es la unica en la que se ve un poco del pasado de los protagonistas y es donde mejor pela Cornell las caracterizaciones; mención aparte al guiño del mayordomo americano.

Pero igual es todo preparando para los ultimos dos capitulos, donde se va todo al carajo cuando aparece... nah, mejor no se los digo :)... basta con decir que es alguien muy conocido del otro lado del charco enfurecido por las parodias y bromas inglesas. Y no, no es Batman (que por cierto solo figura en el titulo de la revista)

Podría seguir mencionando cientos de detallecitos mooreanos en la historia, como que cada capitulo comienza con tres viñetas que hacen un zoom a los escenarios o las referencias a "historias del pasado" o la Baticueva britanica pero prefiero tirarle algunas flores a Jimmy Broxton, que además de los diseños tiene una narrativa correcta y un estilo de linea clara de dibujo muy raro para los superheroes tradicionales pero ideal para un comic en joda.

Knight & Squire no le va a cambiar la vida ni deslumbrar a nadie que lo lea pero si se toman la idea de un Batman y una Robin ingleses (me olvide de aclarar que Squire es una muy simpática chica que tiene toda la parla del mundo y mucha más onda que los 455 Robins) tan en joda como los autores sin duda lo van a pasar muy bien.

Calificación:

Cine: El planeta de los simios. (R)Evolucion

2011-08-23T12:00:00.007-03:00

Titulo original: Rise of the planet of the apes
Año y origen: 2011, USA
IMDB
Dirección: Rupert Wyatt
Guión: Rick Jaffa & Amanda Silver basados en personajes de la novela de Pierre Boulle
Elenco: James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Brian Cox, Tom Felton, David Oyelowo, Andy Serkis

Sinopsis: Un mono mejorado por una posible cura para el Alzheimer busca la libertad suya y de un grupo de simios en cautiverio

Review: ¿Es una precuela, reboot o remake? Rise of the planet of the apes tiene un poco para calificarse en cada una de esas modernas categorías que tanto le permite currar a Hollywood pero por suerte esta tan bien armada que es un producto con identidad propia, lleno de guiños a las peliculas originales pero también creando su propia y muy interesante historia. De hecho si la idea no funciona y no vienen más secuelas igual Rise... puede quedar como una historia cerradita y bien explicada, no como la remake del 2001 que a pesar de estar dirigida por el gran Tim Burton termina en un enorme WTF? que nadie entendió.

En cambio esta nueva entrega de la saga es una historia no tan aventurera y más basada en la psicología de los personajes, ¿que motiva a un investigador a desarrollar un virus que vuelve (más) inteligente a los micos?¿Que motiva a dicho dulce monito a levantarse con toda su furia?

Toda esta muy bien enhebrado en una trama coherente y con buenas actuaciones, en especial de James Franco (Harry Osborn en la trilogía de Spiderman de Sam Raimi) que siempre es cumplidor y, por supuesto, es un gusto ver a un grande como John Lithgow (el mismo de Demente, esa genialidad hitchcockiana de Brian DePalma) con un papel muy conmovedor y lejos de los habituales villanos.

Otro punto a destacar es que viendo las pelis del Planeta... desde el film original de 1968 hasta ahora es casi posible trazar una historia de los efectos especiales en general, cada capitulo usando las técnicas top del momento; un gran trabajo de maquillaje en los 60/70, las prótesis y muñecos de Burton a comienzos del 2000 y finalmente los simios digitales de ahora donde el genial Andy Serkis ya esta acostumbrado a este tipo de faenas gracias a King Kong.

Un muy buen nuevo comienzo para una saga que ya es un clásico de la ciencia ficción.

Calificación:

Cine: Linterna Verde

2011-08-19T17:16:00.005-03:00

Titulo original: Green Lantern
Año y origen: 2011, USA
IMDB
Dirección: Martin Campbell
Guión: Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim y Michael Goldenberg basados en personajes de DC Comics
Elenco: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Tim Robbins, Angela Bassett, Temuera Morrison, Michael Clarke Duncan (voz), Clancy Brown (voz)

Sinopsis: Primera adaptación con actores del famoso comic de DC. Hal Jordan es un impetuoso y arriesgado piloto de pruebas que recibe de un alien agonizante el arma más poderosa del universo: el anillo de los Green Lantern

Review: Era hora que DC se pusiera las pilas con el tema de las películas; esta bien que en general supera a Marvel en animación (y hasta ahí; como ya vimos acá la Maravillosa Competencia también tiene lo suyo) y se puede discutir durante años si las historietas son mejores o no en pero hablando de la pantalla grande Marvel ya transladó (directamente o través de licencias a otros estudios) las más grosas de sus franquicias y casi siempre con buenos resultados mientras DC viene desde hace años dando pena solo con Superman y Batman, apenas arriesgándose con alguna cosa relacionada (¿Catwoman?? Arghhh) o algunos proyectos bien alejados del genero superheroico y casi siempre con malos resultados de calidad y público (Constantine, Jonah Hex, The Losers)

Hubieron dignas excepciones como V for Vendetta o Watchmen y claro está, Batman al menos les sigue funcionando pero era hora que abrieran el juego, que vieran todo el potencial que tienen otros personajes del DCU y busquen una nueva gallina de los huevos de oro. Y por supuesto, con todo el impulso que le dio el guionista Geoff Johns a los comics de Green Lantern se caía de verde (cuack) cual seria el próximo personaje en dar el salto multimedia.

¿Funciona Green Lantern?¿Es una peli bien entretenida y realizada que nos deja cebados con posibles secuelas y la promesa de un posible universo DC cinematográfico al estilo del de Marvel? La respuesta seria un "NI". Se nota un gran esfuerzo, hay mucho respeto por el comic, muchos verdes (otrooooooo cuack) puestos en el presupuesto y los efectos especiales son excelentes más allá de que gusten o no... pero le alta un golpe de onda, un empujoncito en el guión para que los personajes no sean tan acartonados y que cobren esa pequeña vida que nos permite identificarnos con ellos durante dos horas.

No es culpa de los actores que hacen lo mejor que pueden; incluso se nota un gran esfuerzo de Ryan Reynolds por no ser el típico irresponsable chistoso que aprende la lección y la responsabilidad de ser un héroe... en 2 minutos de película.

Tampoco se le puede hechar toda la culpa a los guionistas que hacen lo mejor que pueden por ser fieles al comic y meter lo más que puedan de la mitología del personaje sin descuidar que todo debe girar alrededor de Hal Jordan. De hecho es una historia muy superior al primer film animado del mismo personaje.

Y ni se me ocurriría acusar al director Martin Campbell (el mismo de Casino Royale y Mask of the Zorro) que es el principal responsable de que todo tenga buen ritmo y no aburra a pesar de tanta solemnidad y diálogo malo.

Ese creo que es el principal problema: hay tanto esfuerzo en contar una historia que perdieron de vista a los personajes, las relaciones entre ellos y el peso que tienen en la trama.

Es terrible ver lo secundarios que quedan Amanda Waller y peor aún, todos los Green Lantern Corps. Es cierto que aparecen todos y la secuencia del entrenamiento de Jordan en Oa esta muy buena pero mirando la peli sin el lente del fanatico cualquiera se da cuenta que sobran totalmente, que ni Sinestro ni Kilowog ni Waller tienen otro rol que explicar la "lógica" del contexto y que si te contaban que solo hay un Green Lantern (Abin Sur) y un solo guardián del Universo (Parallax que en la adaptación "evoluciono" de identidad emocional a guardián renegado) hubiera sido casi lo mismo.

Tener tantos personajes buenos desperdiciados es sin duda lo más flojo junto con los intentos de humor forzados para que la peli se parezca a la primer Iron Man y termine teniendo mas la poca onda de Iron Man II, otro film que pierde con tanto chistecito tonto.

Poniéndome un poco más amable, que a fin de cuentas yo también quiero que la película funcione y tenga una secuela más pulida, es un entretenimiento efectivo, que mirado con pochoclo y cero ojo critico sale bien parado. Lo que no resiste es una comparación con una verdadera historia trabajada como, por mencionar algo también de DC, The Dark Knight.

Y como otro punto a favor, no conocía a la señorita Blake Lively que hace de Carol Ferris y la verdad que justifica el cariño que le tienen todos los hombres de la historia. Muy linda a la vista y sin duda más atractiva que el perrito bulldog en que basaron la cabeza de Kilowog.

Calificación:

Cine: Super 8

2011-08-08T17:31:00.007-03:00

Titulo original: Super 8
Año y origen: 2011, USA
IMDB
Dirección: J.J. Abrams
Guión: J.J. Abrams
Elenco: Joel Courtney, Kyle Chandler, Elle Fanning, Riley Griffiths, Ryan Lee, Gabriel Basso

Sinopsis: A principio de los 80's un grupo de chicos filmando una película amateur presencian el descarrilamiento de un tren que transportaba materiales clasificados. Los chicos salen ilesos pero algo más escapa del tren destrozado y se oculta en la ciudad.

Review: Super 8 (el titulo viene del formato de cámara que usan los chicos protagonistas para filmar y fue muy acorde para mantener durante meses una nube de misterio sobre de que se trataba la historia) es un film muy satisfactorio como homenaje al cine clásico de Steven Spielberg (que no por nada es productor) y de la factoría de George Lucas en general; hay un gran sentido de maravilla ante el descubrimiento de un visitante de otro mundo (al estilo ET o Encuentros cercanos del tercer tipo) mezclado con una aventura de chicos aprendiendo de la vida, el amor y la amistad (al estilo Cuenta conmigo o The Goonies).

Resumiendo la mezcla, es una mirada moderna a un cine que ya no se hace, que se perdió en los efectos especiales, explosiones y la necesidad de contar historia más sofisticadas y adultas, no tan inocentes (aunque en algún momento la sofisticación pasó a ser una suma de violencia, chistes baratos y mucha acción sin demasiada explicación)

La historia, dentro de este contexto rinde muy bien y los personajes así como las actuaciones están bien construidos (destacando mucho la parejita protagonista, Joel Courtney y Elle Fanning). Están todos los personajes típicos, desde el heroico protagonista que pasó por una tragedia familiar y no se lleva bien con el padre, pasando por el amigo simpático pero enamorado de la misma chica hasta el pibe más cobarde; todos tiene muy buenos momentos e interactúan con mucha naturalidad y buenos diálogos, creciendo en complejidad y dejando que la trama se desarrolle tranquila pero a buen ritmo.

¿Que evita que Super 8 sea no solo un gran homenaje sino también la mejor peli pochoclera de este año? Que el realizador Abrams mete sus marcas registradas que desentonan un poco con la propuesta; este no era el film ideal para los juegos de cámara que no muestran al monstruito casi hasta el final y sobre todo no daba para esa sensación de historia previa que sugieren algunos elementos y personajes. Esta todo explicado pero hay referencias a hechos y conversaciones que seguramente se explican con más detalle en algún merchandising relacionado, una estrategia que Abrams ya usó en Cloverfield; por ejemplo un comic gratuito que se distribuyó con todas las revistas de DC en el mes del estreno yanqui. Una movida marketinera que en sí no es mala, porque como dije la historia se entiende lo suficiente como para disfrutarla, pero es innecesaria para una película con un espíritu retro de "pequeñas personas ante enorme desafío"

Salvando esos puntitos, el film ofrece mucho más contenido, coherencia, emoción y diversión que otros tanques hollywoodenses recientes (Transformers 3, por ejemplo) y eso ya se aprecia mucho.

Calificación:

DVD: Thor. Tales of Asgard

2011-08-05T15:51:00.006-03:00

Titulo original: Thor - Tales of Asgard
Año y origen: 2011, USA
IMDB
Dirección: Sam Liu
Guión: Greg Johnson & Craig Kyle basados en los personajes creados por Jack Kirby & Stan Lee
Elenco: Matthew Wolf, Rick Gomez, Tara Strong, Alistair Abell, Paul Dobson, Brent Chapman, Chris Britton

Sinopsis: Durante su adolescencia Thor, junto con su hermano Loki, emprende un viaje al reino de los gigantes de hielo para encontrar una legendaria espada y probar que es un verdadero guerrero y no solo el hijo de Odín.

Review: La verdad que en animación siempre le puse mas fichas a DC que a Marvel; esta ultima había tenido buenos resultados en los 90's al asociarse con Fox que produjo dos buenas series de animación (la de Spiderman y la de X-Men) pero luego le costó mucho mantener el éxito y calidad mientras que DC arrasaba con la infinidad de series producidas por Bruce Timm.

Incluso los primeros films hechos para DVD en asociación con Lions Gate fueron muy medio pelo, con adaptaciones pobres y animación de baja calidad. Pero mas o menos por el 2009 se pusieron las pilas, apuntaron el target de las historias más al publico adolescente/adulto y levantaron bastante la puntería.

Tales of Asgard me pareció lejos la mejor peli de animación de Marvel hasta ahora, incluso superior a Planet Hulk que también me había gustado y mayor fue la sorpresa porque pensaba que seria algo hecho a las apuradas para acompañar el peliculón de live action dirigido por Kenneth Branagh. Digamos que Tales... tiende muy bien el puente entre comic y película tomando cosas de ambos y aprovechando personajes secundarios que en el otro film quedaban menos desarrollados (puntualmente Lady Sif y los Tres Guerreros tienen muchas más presencia)

Sin duda lo mejor que tiene la historia es que los protagonistas realmente tienen un crecimiento; este joven Thor comienza siendo bastante descuidado y arrogante para terminar aceptando su responsabilid en las cagadas que se mandó. Porque si, acá es Thor y no Loki (que realmente es un hermano fiel y compañero aunque al final de la historia empiece a pelar las manchas que mostrara de adulto) el que se mete solito en un quilombo que provoca una guerra. Bien por los guionistas Johnson y Kyle (sip, el mismo de X-Force: Sexo + Violencia) que dentro de un marco limitado (duración de una hora, suficientes secuencia de peleas) se mandaron un argumento con varios matices.

La animación también esta bastante bien, con diseños de personajes bastante animescos y movimientos bien fluidos. Y el casting de voces... bue, a Marvel le falta contratar más actores conocidos para estos menesteres pero el casting se defiende bien y meten varios acentos, cosa imprescindible en una peli con distintas razas y el tono shakespereano que suelen tener las historia de Thor.

Linda propuesta si te cebaste con la peli de actores, si querés verla como una previa o simplemente ver como Marvel puede llegar a descoserla tanto en animación como en el cine.

Calificación:

Comic: X-Force. Sexo + Violencia

2011-08-03T15:53:00.007-03:00

Guión: Craig Kyle y Chris Yost
Dibujo: Gabrielle Dell'Otto
Editorial: Marvel (edición original) - OVNI Press (Argentina)

Review: Divertido, violento y cien por ciento pochoclero, este comic es lo más parecido a ver una peli de Zack Snyder onda 300: hay una trama livianita para justificar todas las escenas de machaca, hay escenas de violencia bastante sacadas (siempre es lindo ver a Wolverine tajear a un pobre diablo en 3 partes) y hasta hay algo de garche pero con mucho efecto borroso de acuarela para que esto no tenga que salir en el sello Max de Marvel; o sea, no esperen ver una teta ni a palos, conformense con culos y los pectorales de Wolvie.

De hecho, el sexo esta mas para enganchar jeropas que por una verdadera razón argumental ya que las situaciones en las que se da son dignas de peliculas porno al mejor estilo "tomamos mate o cojemos pero yerba no hay" y durante el resto del comic Logan da a entender que a Domino no la tocaría ni con una lanza. Y por cierto, todo bien con la liberación sexual, los touch-and-go y lo que digan, ¿pero era preciso que Domino sea tan pero tan trola?

Pero igual esta bien, el chiste del sexo es divertido y la historia se defiende bien con su duración de 3 numeritos yanquis; hacer más con un argumento tan simple como "a Domino la persiguen 2 grupos de asesinos y Logan la ayuda además de bajarle la caña" hubiera sido un afano a diestra y siniestra.

Además los guionistas Kyle y Yost (que la rompieron con la serie animada de X-Men: Evolution y Marvel los contrató para escribir comics) meten bochas de villanos de segunda y el truco universal de todo guionista cuando quieren hacer un comic con muchas muertes pero cero repercusiones en la continuidad (onda, como para evitar que venga otro guionista a decirles "¡¡¿¿¿muchachos, como me mataron a Magneto???!!), usar ejércitos de varios tipitos vestidos iguales que parece que sacan números para ser boleteados. Así la diversión testorenil esta asegurada al igual que la aparición de The Hand, ese ejercito de ninjas que supuestamente son grosos pero casi todos los personajes de Marvel los han usado de punching-ball.

Ya esta la machaca, el garche sin sentido, la violencia... ¿que falta para que esto sea posta posta una peli de Snyder? Claro, ¡¡las imagenes de la san puta madre!! No hay problema, le damos el arte al italiano Dell'Otto que ya la había descocido en Secret War y problema resuelto; el tano esta prendido fuego y pela cientos de imagenes dignas de una galería de arte pero, lo mejor de todo, sin descuidar la narrativa; por más que hay varias splash page y tomas de "cientos de personajitos saltando al bardo" se las rebusca bárbaro para no resultar aburrido ni un pecho frío que recurre a las referencias fotográficas.

La edición nacional de OVNI es muy linda, con lomito, detallecitos en la tapa, una gran galería de portadas y justifica más que bien los 42 manguitos que sale el tomo. Lindo material para cebarse con los mutantes de Marvel y con el tano Dell'Otto en particular.

Calificación:

Comic: Deadman. Love after death

2011-08-02T15:27:00.005-03:00

Guión: Mike Baron
Dibujo: Kelley Jones
Editorial: DC Comics

Review: 1989 fue un buen año para el comic yanqui en general y para el comic adulto en particular; eran los años posteriores a The Dark Knight Returns y Watchmen, con el boom del Batman de Tim Burton y todavia faltaba un poquito para los infame 90's donde se favoreció más la cantidad que la calidad y comic para adultos se convirtió en sinónimo de sangre y/o tetas. En los últimos años de los 80's uno se podía acercar a esos nuevos negocios llamados "comiquerias" y con mucha seguridad llevarse una revista de superheroes con un arte y guión de la san puta; era la época del Question de O'Neill, del Green Arrow de Grell, de la Doom Patrol de Morrison, incluso Giffen y DeMatteis desde el otro extremo, desde el humor, ofrecían en Justice League International algo que rompía con todos los precedentes y status quos habidos y por haber.

Así que no es nada raro que en ese año DC sacara una miniserie de un personaje 100% secundario, escrita por un guionista de mucho prestigio en los pagos de los comics independientes pero cero mainstream, dibujada por un nuevo talento extravagante a más no poder y lo más importante, en formato prestigio y con un cartelito de "sugerido para lectores adultos". O sea, el tipo de material que hoy en día sale de frente march en la linea Vertigo. Ahora yo digo, si tuvieron tan buen respaldo editorial, si esto prometía mucho...¿porque terminó siendo tan flojito?

Ojo, la calificación de "Para adultos" esta justificada porque hay bastante morbo y hasta algo de garche, el problema es que la historia es cuasi infantil en su resolución.

¿Se nota que lo que más agua hace es el guión de Mike Baron, no? La historia empieza con Boston Brand, el pobre diablo condenado a vivir por siempre sin tocar nada ni a nadie vivo, enterándose que en un circo abandonado se ha visto el fantasma de una acróbata; ansioso por ponerla al menos una vez más en la eternidad Brand llega al lugar y se encuentra a la tomuer. Los besos vuelan, en dos paginas ya son amantes como si nada pero claro, como el protagonista se llama Hombre Muerto y no Happy Gilmore enseguida se pudre todo y aparece el dorima de la mina, el dueño del circo que es tan pero tan hijo de puta que no solo mató a su esposa (y a todos los demás freaks del circo) sino que también hizo una transa con un demonio para que ningún espíritu pueda abandonar el lugar.

Como ven la idea esta buena pero no esta bien desarrollada; el protagonista (y el lector) se la pasa corriendo (o flotando) de un lado para otro interactuando con los freaks (y con una pareja de vivos que Brand mete en el quilombo de puro calentón) por pura inercia, sin una verdadera trama para sostener la historia y haciendo que todo resulte monótono. No es una historia que atemorice tanto como aburre.

Lo que saca las papas del fuego es el dibujo de Kelley Jones, dibujante puteado por muchos y bancado por pocos pero que siempre la rompe con los climas y criaturas extrañas. Se nota que hay buena onda con Baron y el guión esta lleno de freakeadas para que Kelley se cebe con el lápiz: musculosos con cabeza de cabra, esqueletos y cráneos por todos lados, minas cruzadas con serpientes, viejos brujos, demonios, musculosos de esos que son puro cuerpo y una cabeza chiquita.... hasta hay un cliche total del dibujante, un tipo sosteniendo un martillo...y por supuesto, el propio Deadman que Jones lo dibuja como un esqueleto con apenas algo de piel, bien lejos de la imagen original creada por Neal Adams. Se nota que este look de Deadman tuvo buena respuesta del publico porque marcó la forma de dibujar a Deadman por más de una década; ¡¡hasta en Kingdom Come aparece así!!

Lo que si le juega en contra al dibujante es que la historia... bue, se llama "amor después de la muerte"; se supondría que la minita fantasma (y de yapa las otras que aparezcan) debería ser muy linda, capaz de hacer que se le pare a un muerto y... como bien sabemos, Jones nunca pudo dibujar una mina que sea más linda que un traba barato de Palermo. Pero sacando eso su laburo es consagratorio, aún no al nivel más estilizado y poético que demostró en Sandman pero con muchos detalles, fondos y sobre todo clima tétrico, muy heredado del ídolo de los dibujantes macabros, el prócer Bernie Wrightson.

Ahora tengo para leer una segunda miniserie del personaje, también de Baron y Jones; espero que sea mejor porque la verdad que quiero leer algo donde el muerto sea el protagonista, no la historia.

Calificación:

Cine: Capitan America - El primer Vengador

2011-08-01T17:30:00.005-03:00

Titulo original: Captain America - The First Avenger
Año y origen: 2011, USA
IMDB
Dirección: Joe Johnston
Guión: Christopher Markus & Stephen McFeely basados en el personaje creado por Joe Simon y Jack Kirby
Elenco: Chris Evans, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Dominic Cooper, Stanley Tucci, Toby Jones

Sinopsis: En plena Guerra Mundial un escueto recluta, Steve Rogers, se convierte en el mayor defensor de la libertad, ¡¡el Capitán America!!

Review: ¿Que escueta y patriótica me quedó la sinopsis, no? Por suerte lo mejor de la peli es que escapa de varios estereotipos y casi todos los personajes están lo bastante desarrollados para no ser simples posters con dialogo.

Esta entrega es la ultima de la serie de films unitarios dedicados a cada uno de los personajes más importantes de Marvel (bah, sin contar los X-Men ni Spiderman que por ahora los derechos cinematográficos los tienen otras empresas); el año que viene se van a juntar todos en un gran tole tole cósmico llamado The Avengers que esta haciendo babear a todos los comiqueros del mundo.

La verdad que Marvel puso toda la carne en el asador para lograr una serie de películas independientes pero relacionadas entre si y la apuesta le salio barbara, no solo en éxito sino en una muy buena calidad general. Desde la perspectiva personal puede haber peliculas más flojas que otras pero todas mantuvieron las mismas premisas: humor, bastante acción, mucha humanidad en los personajes y una buena cuota de realismo; la idea no es tanto mostrar machaca pura carentes de argumento al estilo Michael Bay sino historias asentadas en los protagonistas con unos cuantos tiros, lios y cocha golda.

Con Captain America: The first Avenger los guionistas tuvieron un buen desafío ya que por un lado tenían que darle sustancia y carisma a un personaje que en sus primeras historias estaba definido de una forma muy básica y que en los comics recién adquirió chapa cuando Stan Lee lo revivió en los 60's mientras que por otra lado están forzados si o si a cerrar la historia con algún puente o excusa para que el personaje resurja en el presente. La explicación para lo segundo resulta apurada, traída de los pelos e incluso es bastante pecho frío como se toma Rogers el haber estado 70 años dormido.

Por suerte, en lo primero si zafan y muy bien, con un Rogers bastante bien llevado por Chris Evans (notable el trabajo de efectos especiales para diferenciar el soldado pre y post suero) que está mas motivado por la justicia y el proteger a los inocentes que por machacar nazis a diestra y siniestra. El resto de personajes acompañan bastante bien, con menciones especiales a los gran Stanley Tucci como Erskine (el creador del fabuloso suero del supersoldado) y Tommy Lee Jones que saca de taquito un instructor militar de esos que tienen cara de malo pero corazón de oro.

Sobre la historia en sí, viene muy bien contando el origen y formación del Capi, como logra convertirse de un simple símbolo de propaganda (que con momento musical incluido le explica muy bien a los nerds porque el traje de los comics no funcionaria tal cual en el cine) en un verdadero super-soldado, la justificación de la gran nemesis, el Red Skull (interpretado por un capo en esto de hacer de villano, Hugo Weaving) e incluso la incorporación de los Howling Commandos, el grupo más groso de soldados de todos los tiempos. Todo eso esta muy bien pero en algún momento alguien le dice a los guionistas "muchachos, apuren que solo queda media hora de peli" y todo empieza a derrapar sin demasiada justificación: escenas de batallas cortadas, vueltas de plot sin demasiado sentido y, como ya dije, un final forzado para cumplir con las necesidades del "universo coherente"

Todo esto y algunas escenas donde se nota mucho el uso del CGI le quitan un poco de fuerza al film y hace que el resultado no sea tan satisfactorio como Thor o Iron Man pero igual sigue siendo un buen entretenimiento que en ningún momento aburre.

Bien por el Capi que, a pesar de sus falencias, sale mucho mejor parado que en el patético film de los 90's (ese donde el Skull era un mafioso italiano y el Capi andaba en bicicleta) y prepara todo para que nos cebemos mal con lo que va a ser The Avengers.

Calificación:

Cine: La reencarnación de los muertos

2011-07-29T10:46:00.005-03:00

Titulo original: Survival of the dead
Año y origen: 2009, USA/Canadá
IMDB
Dirección: George A. Romero
Guión: George A. Romero
Elenco: Alan Van Sprang, Kenneth Welsh, Kathleen Munroe, Devon Bostick, Richard Fitzpatrick, Athena Karkanis, Stefano DiMatteo

Sinopsis: Los muertos vuelven a la vida y el mundo se ha ido al carajo; en una aislada isla dos clanes luchan por su ideología: uno prefiere acabar con el peligro que representan los muertos mientras el otro cree que es posible una cura.

Review: Que jodido comentar una peli que a la mayoría posiblemente no le guste. Cuanto más jodido aún cuando las expectativas son altas y el resultado parece decepcionar. Porque este film con algunos efectos especiales que parecen muy amateurs y un ritmo más bien lento para la historia, es nada más y nada menos que un nuevo capitulo de la saga de zombies del gran George Romero, la única leyenda del cine viva que puede asegurar que creo todo un genero con la increíble Night of the living dead.

La diferencia principal viene en que tanto esta entrega como la anterior (la también recomendable Diary of the dead) son de una nueva etapa (o un regreso a otra época, mejor dicho) de Romero, autoproduciéndose y con mayor control sobre el metraje final pero también bastante menos presupuesto que el que tuvo, por ejemplo, Land of the dead. El costo de este cambio ya lo mencione más arriba, lo bueno es que la capacidad de ironizar y filosofar del director esta mas afilada que nunca.

Los zombies ya son solo una excusa argumental, un reflejo del lado más brutal de la humanidad, mientras que lo importante es hacer el enfasis en el mensaje. Así como Diary... tenia muchísimos palos sobre la "verdad" que nos venden los medios de comunicación (mezclados con muy poco sutiles respuestas de Romero a como muestran a los zombies en remakes de sus creaciones), en Survival... la trama gira sobre dos clanes en lucha, dos patriarcas que cada uno asegura tener la verdad sobre como tratar con los muertos vivos y terminan consumidos por su propio odio, cuando trabajando juntos (quizás) habrían llegado a mejores resultados. Una idea bastante interesante y llevada a cabo por personajes muy bien definidos y planteados, no así actuados aunque, si bien no descollan, el elenco dentro de todo cumple con lo que se le pide. Y los resultados son buenos gracias a un director que se toma su tiempo para contar lo que quiere.

Los efectos especiales... y si, la verdad que más que malos son muy risibles, quizás a proposito pero le juega en contra a la peli para caer bien con los más exigentes.

Si sos fan de la primera hora de Romero y te parece que todavia tiene mucho para contar, esta es tu película; si en cambio, ya te aburrió y disfrutaste mucho más la Dawn of the dead de Zack Snyder, pasa de largo y ahorrate el mal trago.

Calificación:

Comic: Son of Superman

2011-07-28T09:51:00.003-03:00

Guión: Howard Chaykin y David Tischman
Dibujo: J. H. Williams III y Mick Gray
Editorial: DC Comics

El combo es irresistible: uno de mis guionistas de los 80's favoritos (Chaykin) más la bestia de Williams III en dibujos, todo en una edición económica de una graphic novel que salia sus buenos mangos cuando se publicó por primera vez hace diez años.

El resultado de la suma es bizarro y no del todo satisfactorio pero tampoco es despreciable y ofrece una lectura entretenida.

Empezando por la historia, si les digo que esto es un elseworld donde la sociedad vive tranquila y pachorra, manipulada por Macri... perdón, Lex Luthor, para solo favorecer a ciertos sectores mientras un grupo terrorista inspirado por un viejo héroe son los únicos que se oponen, ¿me dirían que estoy hablando de The Dark Knight Strikes Again, no? Error, acá Batman la juega casi todo el tiempo de héroe tan aburguesado y dependiente del gobierno como el resto de sus colegas de la Liga y es Superman la leyenda del pasado que sus amigos de la infancia usan como "inspiración" para los ataques. Ataques jodidos, por otro lado, con bombas que matan civiles y más cosas que hacen ver a Al-Qaeda como nenes de jardín.

¿Interesante planteo, no? Esa ambigüedad en los personajes y sus ideales, además del cambio de escenarios (casi toda la acción transcurre más en una ciudad de verdad como Los Angeles que en Metropolis) es de lo más copado de la historia y encima se agrega Jon, el borrego adolescente del titulo, que de repente descubre que su papa, el desaparecido Clark Kent, no era un simple reportero y le heredero algo más que un par de anteojos.

Del guión lo mejorcito sin duda son los dialogos (el gran fuerte de Chaykin) y el buen ritmo que mantiene la historia hasta el final; lo que le juega en contra es que en realidad el super teenager sobra: toda su presentación, explicación y función en la historia esta contada a los pedos y se podría haber dividido entre los demás personajes ahorrando unas cuantas escenas bastante ingenuas y que desinflan el esfuerzo de Chaykin y Tischman por contar "una de superheroes realistas"

Un punto muy a destacar es que los guionistas le dan mucho desarrollo a un personaje fundamental en las historias de Superboy de los 60's pero que después perdio importancia y casi desaparecio: Pete Ross. En esta historia el rubio Smallvilliano pela una chapa terrible y no cuesta nada creerle que su guerra llena de daños colaterales es casi justa. Pero repito, los personajes están lo bastante bien planteados para que hasta un clásico villano como Luthor tengan una razón justificable para sus acciones.

Y un párrafo aparte para notar que el Flash y el Green Lantern que aparecen son Wally West y Kyle Rayner, respectivamente; no sé si por imposición editorial o simple gusto pero todos los Elseworlds que escribió CHaykin por esta época respetan esas identidades y por mi bárbaro.

Ahora pasemos al dibujo que es incuestionable; aunque J. H. Williams III por esta época recién empezaba y todavia estaba lejos de los laburos que le partieron la cabeza a miles de comiqueros (Promethea, Desolation Jones, etc.), ya pelaba muchas cosas de maestro total: la narrativa es perfecta, no aburre en las escenas de dialogo, cumple muy bien con las escenas de acción, las expresiones e incluso los rediseños de trajes de la Liga "licenciada a Luthor" son geniales. Todavía faltan los múltiples estilos de dibujos y las separaciones de viñetas que hacen parecer cada cuadro como una obra de arte pero están ahí nomás, a un suspiro de tinta china. Lo único que se podría criticar es que hay algunas cuantas escenas donde se nota el uso de referencias fotográficas, muy notable sobre todo cuando 2 personajes se dan la mano... ¡¡son todos zurdos!!

En conclusión, una historia que un poco mejor desarrollada daba para mucho y un genio del arte a punto de explotar.

Calificación:

Cine: Harry Potter y las reliquias de la Muerte - Parte 2

2011-07-27T10:57:00.004-03:00

Titulo original: Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2
Año y origen: 2011, UK/USA
IMDB
Dirección: David Yates
Guión: Steve Kloves basado en la novela de J.K. Rowling
Elenco: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Matthew Lewis, Michael Gambon, Evanna Lynch, Warwick Davis, Helena Bonham Carter, Maggie Smith, Julie Walters

Sinopsis: Segunda y ultima parte de la adaptación filmica del ultimo libro de la saga, la historia comienza con Harry y cia. haciendo un ultimo y desesperado intento por destruir los horrorcruxes, los objetos que mantienen vivo al poderoso Lord Voldemort, aunque para ello tengan que volver a Hogwarts.

Review: Todos los que se habían quejado de que la primera parte de esta larga adaptación era muy tranquila y pachorra con esta entrega van a estar de parabienes. Acá David Yates y todo su equipo ponen la carne en el asador y brindan secuencias de acción y machaca una detrás de otra, el ritmo nunca decae y mantiene muy bien la sensación de épica y desastre que amerita la situación, ese sentimiento de acá se acaba todo y tiramos el mundo por la ventana.

Más allá de que uno se encariño con los personajes, espero que J. K. Rowling nunca ceda a la tentación de escribir un octavo libro porque la verdad que no queda nada sin explicar ni punta copada a desarrollar, todo tiene un cierre con moño y ya sea para bien o para mal, es un final definitivo para la historia.

Volviendo a la peli, el guión se ocupa rápido de la única situación colgada del film anterior (la entrada al banco de Gringotts) y salta a lo que todos esperábamos, el regreso a Hogwarts y los personajes secundarios habituales que en la entrega anterior ni cortaron ni pincharon. Como en todas las pelis el tiempo es tirano y solo algunos de estos personajes pueden lucirse; por ejemplo, mientras McGonagall (la gran Maggie Smith) pela mucha chapa, otros personajes importantes como Hagrid o la adivina Trelawney apenas aparecen de fondo. Estas "excepciones" eran de esperarse en un film con tantos personajes y solo tres protagonistas pero me sigue pareciendo increíble y algo vergonzoso como logran que actorazos como Emma Thompson, Jim Broadbent o Gary Oldman acepten aparecer solo por segundos o incluso sin dialogo.

En cuanto al guión con respeto a la novela, hay secuencias omitidas (poco relevantes) y algunos momentos acelerados (en particular la explicación del pasado de Snape que en el libro es una larga secuencia que ocupa todo un capitulo) pero en general de lo que recuerdo de la lectura esta casi todo lo importante; ajustado a los tiempos y ritmos que exige un blockbuster pochoclero de Hollywood, eso sí, pero con una sana intención de no descuidar a los personajes (ni a los fans) para mostrar grandes escenas de batallas. A fin de cuentas, se puede decir que la decisión de dividir el libro en 2 partes fue acertada y quedo una adaptación mucho más fiel y lograda que las de otras entregas (los destrozos hechos con el tercer y sexto libro son las primeros que me vienen a la mente)

Buena historia, actuaciones (incluso los "chicos" protagonistas si bien son medios maderas a esta altura uno se encariño con ellos y no se imagina otros actores interpretándolos) y efectos para lograr un producto entretenido que dudo que defraude al fan de los libros ni al espectador ocasional. Un buen cierre cinematográfico.

Calificación:

Manhua: Orange

2011-07-15T16:40:00.004-03:00

Guión y dibujo: Benjamin
Editor: Xiao Pan (versión original), Deux Graphica (edición argentina)

Review: Orange es un manhua (o sea manga chino, no confundir con el tradicional manga japones o el manhwa que es coreano) que cuando salió en Europa todavía no se había publicado en China...¿curioso, no? Y bue, es una historia con adolescentes depresivos, calentones y sobre todo suicidas, cosas que para el gobierno chino su buena juventud no hace.

Sacando esa anecdota, Orange es un hermoso artbook con algo parecido a un argumento; incluso el autor trata de darle cierta onda a la historia mostrando primero el final y después contando como llegaron los personajes a esa situación, cosa harto previsible a las 3 paginas de leer reflexiones más depres que el descenso de River o la reelección de Macri.

Lo bueno es que Benjamin, apodo de Zhang Bin, sabe que no precisa matarse mucho con la historia cuando tiene tanta magia en las manos y en la tablet; ya desde la portada es imposible no enamorarse de lo guacha linda que es la protagonista y no solo ella, todos los personajes están dibujados y pintados digitalmente con un realismo increíble.

Es cierto que se renota que el tipo labura con muchas fotografiás y modelos pero a diferencia de Alex Ross (por tirar un celebre dibujante de comic que en realidad hace más cuadros que viñetas) Benjamin no pierde de vista que tiene que contar una historia. Así que además de dibujos que parten la cabeza el tipo maneja una narrativa y puesta en pagina copada, que hace bastante rápida y ágil la lectura además de ponerle todas las fichas a los colores; todas las paginas tienen una paleta muy clara, que le da al comic una sensación de estar dibujados con delicados pasteles en algunos casos y un pincel grueso y bruto en otras partes. Estos efectos le dan a toda la obra un aire surreal, como estar mirando todo a través de una neblina y pegan muy bien con el tono de la historia.

Parrafo aparte merece la edición local de Deux, muy bien impresa en papel ilustración aunque en el tamaño de un manga típico, lo que le quita un poco de lucimiento a los dibujos. Pero por el precio (sobre todo si lo buscan en coffcofflibrerias libertadorcoff) la verdad que es un regalo.

Bien por Benjamin, tipo que esta arrasando en Europa, USA (Marvel ya lo puso a hacer portadas) e incluso, con otras obras menos jodidas para los fachos puritanos, en su China natal.

Calificación:

Comic: Legion of Super-heroes - Teenage Revolution TP

2011-07-04T17:54:00.007-03:00

Guión: Mark Waid
Dibujo: Barry Kitson con colaboraciones de Dave Gibbons y Scott Iwahashi
Editorial: DC Comics
Publicado original: Legion of Super-Heroes (Volume 5) 1-6

Los fans de la Legión son estoicos y sufridos a mas no poder; hacen el aguante desde hace años logrando que un grupusculo de 3 personajes que aparecían de complemento de Superboy se convirtieran en una serie con un elenco enorme y (en muchos casos) grandes escritores aportando muchas de las mejores historias del mercado pero igual DC agradece semejante culto imponiendo cancelaciones, renumeraciones, cambios en las tramas, decisiones editoriales muuuuy cuestionables y lo más rompequinoto: relanzamientos que buscando llamar la atención hacían borrón y cuenta nueva con toda la larguísima historia del grupo. Lo que la editorial no se anima a hacer con el resto del DCU, ni siquiera con la tan comentada renumeración de septiembre, a los seguidores de la Legión ya se lo hicieron...¡¡3 veces!! Después no me vengan con que la hinchada de Racing es sufrida.

Por suerte a medida que Geoff Johns fue subiendo posiciones en los cargos editoriales fue organizando la continuidad para restituir algo parecido a la Legion clásica y explicar las "otras" de una forma que puede gustar o no pero al menos no las anula.

Pero eso ya es otra historia, el tomo de esta review son los primeros números de la versión del año 2005, una propuesta de Mark Waid que presentaba una Legion no solo con la historia "limpiada" sino con varios cambios conceptuales, de actitudes en los personajes y un feeling "realista", con mucho énfasis en la relación entre los Legionarios y otras instituciones. O sea que hay mucha machaca pero también muchas roscas políticas y conspiraciones.

Waid es un gran fan de la Legión (ya había participado en el reboot del 94 post-Zero Hour) y acá demuestra su buen hacer manejando un grupo de...¡¡20 miembros!! No por nada el grupo se llama "legión" y no "Liga" o "Sociedad" y no por nada semejante cantidad siempre resultó un dolor de cabeza para cualquier escritor que se precie. ¿Cómo zafar? Fácil, ir contando historias unitarias con el foco en uno o dos personajes como máximo mientras que de a poquito va creciendo la gran historia de fondo donde todos se van a tener que juntar para el tole tole. De esta manera hay historias con más acción, otras más tranquis y otras que son casi comedias como el capitulo dedicado a Triplicate Girl o cada momento donde aparece Chameleon, autentico comic relief de la serie.

Punto extra para Waid por no volver a presentar a los clasicos villanos de la Legion (Mordru, la Legion of Supervillains, el Emerald Eye, etc.) sino presentar un villano groso y con un modus operandi muy acorde al tipo de clima más épico, amargo y político que va tomando la historia con cada capitulo. Igual el peor villano no es ningún tipo con poderes o armas grosas sino una sociedad pecho fría y totalitaria, muy similar a las planteadas por Aldous Huxley o George Orwell en Un mundo feliz o 1984 respectivamente. Una sociedad a la que la Legion se le rebela como inspiración de toda una generación de borregos cebados con las glorias de un pasado mucha más divertido y emocionante.

En parte como reconocimiento a los seguidores de las versiones previas, en parte para no aburrir con lo ya contado mil veces, la serie arranca con la Legion ya formada a pleno y de a poco va presentando los personajes, motivaciones e historias previas. O sea que no esperen nada parecido a un "Legion: Year One" pero tampoco se preocupen que de todos se cuenta lo importante, sobre todo en los protagonistas con alguna vuelta de tuerca en los poderes, por lo general muy imaginativas.

Otro desafío que Waid se puso en el hombro es darle onda a Cosmic Boy, el líder co-fundador del grupo que hasta ahora podía competir tranquilamente en amargura con Cyclops de los X-Men. En esta ocasión el truco de Waid es oponer las decisiones más humanas de Cosmic a los fríos cálculos de Brainiac 5, autentico ídolo de la muchachada y mi Legionario favorito.

En el arte el 95 % de las paginas estan hechas por Barry Kitson, colaborador de larga data de Waid y para mi gusto un dibujante medio aburrido en el tema expresiones, dibujando muchos personajes parecidos. Pero igual es un gran profesional con una narrativa prolija e impecable, solo le falta un toque de pasión. El resto de las paginas se las dividen entre el maestro Dave Gibbons que dibuja una historia de Phantom Girl a media pila y un tal Scott Iwahashi que le toco dibujar muy feas unas paginas muy importantes para la historia. Y bue, todo no se puede.

Una buena historia, ideal para los fanaticos de grupos numerosos pero bien manejados (al estilo de la JSA de Johns) y con una vuelta de tuerca más moderna y revolucionaria.

Calificación:

Comic: JSA - The Liberty Files

2011-07-01T16:59:00.006-03:00

Guión: Dan Jolley y Tony Harris
Dibujo: Tony Harris y Ray Snyder
Editorial: DC Comics

Y seguimos con los elseworlds, esas historias que transladan a los personajes a situaciones o escenarios que no se podrían dar en la continuidad normal. En este caso los protagonistas son la Justice Society of America, el primer (y lejos el mejor) grupo de superheroes de DC metidos en plena Segunda Guerra Mundial.

¿Comó, no era que la Society surgió en los 40's y peleo en la guerra? Por supuesto pero la gracia de esta historia es mostrarlos no como superheroes admirados por el publico sino agentes encubiertos en peligrosas misiones encargadas por el Gobierno; pelean sucio, les gusta trabajar en solitario y en general no confian en sus colegas. Obvio es, lo de "sociedad" figura solo en el titulo.

Lastima que sacando esa vuelta de tuerca, que está buena porque presenta un entorno más realista para muchos de estos personajes, el resultado final es bastante bofe.

Para explayarme mejor, tenemos un gran dibujante que es Tony Harris que la rompe como siempre; el tipo mete un montón de fotografias en los fondos y caras de los personajes pero es tan zarpada la composición de viñetas que te vuela la cabeza. A mi en particular me gustaba más el Harris de Starman que era un toque menos caricaturesco pero igual esta muy bien.

El gran problema es el guión; no solo es simplisimo, eso se lo perdono a cientos de comics, lo que más rompe es que en el primer numero repite un montón de veces la situación "grupo de personas (sean agentes, ladrones, espías, etc.) persiguen a un pseudo-Joker que se les escapa"; sino fuera porque cada uno de esos momentos de tensión está contado por Harris de mil maravillas esto seria un bostezo interminable. Y en el segundo numero la cosa no mejora; ya no repiten tanto las situaciones pero caen en otro pecado de los guionistas: las coincidencias. Hay por lo menos 3 situaciones de personajes que se encuentran de puro culo...¡¡en solo 48 paginas!! No hay credibilidad que resista eso.

Igual para no ser tan lapidario, el final de la historia tiene una linda vuelta de tuerca pero no alcanza para mejorar todo el producto.

Tengo pendiente para leer otra obra de Jolley y Harris, Obergeist, que recibió muy buenas criticas; espero que sea MUCHO mejor que esto en guión. Si quieren leer una muy buena historia Elseworld de la JSA pasen estos prestige de largo y agarren The Golden Age de James Robinson y Paul Smith que además de estar hecha como los dioses presenta una situación realista muy bien planteada y sin duda mejor desarrollada.

Calificación:

Comic: Death - The High Cost of Living

2011-06-28T17:40:00.005-03:00

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: Chris Bachalo y Dave McKean
Editorial: DC Comics/Vertigo

The Sandman es un gran pendiente de este blog y este lector; actualmente estoy juntando todos los TP's para leerla de corrida pero pocas lecturas me dieron tantas satisfacciones como los primeros números de esta genial obra de Neil Gaiman que dejo una huella innegable en el comic y otros medios (sin ir más lejos, la peli Ink). Valga entonces como pequeña compensación la reseña de esta muy entretenida miniserie de Death, le mort, la muerte misma, lejos la más popular de todos sus hermanos.

La trama es simplisima; es más, casi se podria decir que no hay un argumento sino una excusa para que Death interactue con varios personajes: cada 100 años la Muerte vive un día como mortal y lo que cuenta la historia es uno de esos días.

Un día divertido, construido con muy buenos diálogos pero totalmente tranqui y pachorro; si alguna vez hacen una peli de esta historieta (el propio Gaiman estuvo a punto de hacerla) el director ideal seria Richard Linklater porque posta, es como ver Before the sunset con una pequeña vueltita sobrenatural.

No esperen grandes peleas, nada cósmico ni zarpado ni ver como Death se cruza con algún personaje histórico onda William Shakespeare. Acá toda esta (bien) pensado para contar una historia mínima sobre Death (usando el nombre Dede) y su compañero (un pendejo bastante soberbio que anda pensando en suicidarse) encontrandose con brujas vagabundas, magos ciegos inmortales, cantantes lesbianas, punks, taxistas, vendedores callejeros, de todo un poco... cada personaje tiene su pequeño momento y aportan un poquito al mensaje que quiere transmitir Gaiman: la vida es una sola y vale la pena vivirla.

¿Si les digo que el dibujante es Chris Bachalo me van a decir que no tiene nada que ver con la historia, verdad? Pues no, este Bachalo era el pre-pochoclo, el que recién la estaba empezando a descoser en Shade, The Changing Man y esta recontenido y tranqui, con una narrativa muy sobria y nada de esos experimentos zarpados como los que hizo en Marvel o en su propia (e incomprensible) creación, Steampunk. Pero ojo, lo de Death sigue siendo un laburo de puta madre y lleno de detallecitos, con mucha expresividad en los rostros y la Muerte más linda que he visto.

O al menos mucho más linda que la que dibuja Dave McKean en la historia de complemento, el famoso insert que salio en todas las revistas de Vertigo donde Death tiraba toda la posta sobre el SIDA; hoy en día a algunos esta historieta les puede parecer un poco "desfasada" pero en su momento fue toda una jugada de Gaiman y McKean (y de la editorial, hay que reconocerlo) hacer un material informativo y serio pero a la vez ganchero sobre un tema que no todo el mundo sabia como explicar (y aún hoy en día no se informa lo suficiente) Una lectura 100% imprescindible que McKean la dibuja con los mínimos recursos para que el arte no distraiga de lo que el guión quiere transmitir.

Un tomo que además de permitir disfrutar de tres grandes del comic nos deja pensando y con una sonrisa. Consejo: vayan a pasear por una linda plaza con sol después de leerlo.

Calificación:

Comic: Superman - War of the Worlds

2011-06-18T00:04:00.007-03:00

Guión: Roy Thomas con conceptos basados en la novela 'War of the worlds' de H. G. Wells
Dibujo: Michael Lark
Editorial: DC Comics

Si desde los 60's Stan Lee era el Dios de Marvel, sin dudas Roy Thomas era Jesus, todo un guardián de la continuidad, autor de cientos de historias grosas y experto en traer de vuelta personajes que no aparecian desde hacia decadas. Y otra cosa en la que era muy groso Thomas era en adaptar novelas o pulps a los comics; tanto que es muy posible que su versión de Conan sea incluso mas conocida que las novelas originales de Robert Howard.

Pero dicen que todo tiempo pasado es mejor y Thomas hoy en día se dedica casi exclusivamente a su magazine sobre la Golden Age y de vez en cuando se da una vueltita por Marvel o DC (que ni lentos ni perezosos en su momento lo reclutaron para que definiría el universo de Tierra-2 y el tipo se mandó joyas como All-Star Squadron e Infinity Inc.) para adaptar alguna obra grosa a las viñetas, aunque sin la calidad de antaño.

Vale aclarar que este prestige es un elseworld, o sea historias que plantean situaciones imposibles en la continuidad "normal" de los personajes; en los 90's hubo toda una moda con este tipo de historias y DC sacó bochas de especiales, algunos muy buenos (sin duda Kingdom Come es la que llego a la cima) y la gran mayoría para currar (todavía recuerdo el de Batman en el Far West y tiemblo) Lo bueno es que la "libertad" que dan estas historias le permitió a Thomas escribir su Superman favorito, el original, ese de 1938 que saltaba en lugar de volar, tenia una visión blanco y negro del mundo y que lo publicaba Clarín... ah, no, eso es para otro post.

El argumento de la historia es recontra conocido por todos (los marcianos invaden la Tierra y arrasan con todos hasta que llega la salvación... del lugar más inesperado) y es mucho más parecido al de la primer peli que adaptó la novela de H. G. Wells que a la novela en sí misma; si, ese film de 1953 con mucho fervor belico y bastante paranoia anticomunista, lo que tiene su lado bueno y malo. Dentro de lo malo es que un 95% de la historia es pura machaca, dialogos muy forzados y actitudes de madera, bien estereotipadas, en todos los personajes. No esperen grandes reflexiones sobre la guerra u otras intenciones antibelicas que tuviera la novela original. Pero lo bueno es que la fusión de historias resulta natural, creíble el rechazo "terrícola"(obviamente representado en Lois Lane) a Clark que lo ven como a otro alien invasor y hasta hay una vuelta de tuerca con Lex Luthor que aunque obvia no deja de estar piola.

Si en 1938 a Siegel y Shuster se les hubiera ocurrido cruzar la novela con su creación más conocida, quizás hubiera quedado algo bastante parecido a esto. Eso sí, salvando las distancias del arte, donde Michael Lark descolla de una forma increible y ya vale la lectura. La verdad que es una curiosa elección para este tipo de historia ya que todos sabemos que se da mucho más con los policiales estilo noir pero igual el resultado es muy bueno, con las (muchas) escenas de acción bien resueltas y sobre todo una ambientación de época increíble; se nota que el tipo se mató mirando y copiando pelis viejas para sacar desde la ropa de los personajes hasta el diseño de las naves marcianas. No es un laburo que parta la cabeza como cosas posteriores, tipo 'Scene of the Crime' o 'Gotham Central', pero repito, esta muy bueno.

Leer 'Superman - War of the worlds' como simple historieta puede resultar medio aburrido y no le va a cambiar la vida a nadie (excepto a los que por ahí todavía no conozcan a Lark) pero conociendo el trasfondo, las historias en las que se basó Thomas, resulta interesante.

Calificación:

Comic: La Fabrica

2011-06-16T11:30:00.006-03:00

Guión: Alejandro Farías
Dibujo: Carlos Aón, Karlo Lottersberger, Leo Sandler, Matías San Juan, Rodrigo Terranova, Marcos Vergara y Pablo Vigo
Editorial: LocoRabia

La verdad que llamar "antología" a este tomo es casi casi una formalidad por el hecho de que todas las historias tienen distinto dibujante y protagonistas; sacando ese detalle estamos ante una obra que se lee como un entero, con un único guionista (Alejandro Farías) que esta entre los más groso que ofrece "la nueva historieta nacional" y un único escenario, tan terrible como surreal: una especie de fabrica/prisión donde los empleados/prisioneros llevan (en principio) mascaras y nombres de animales. Igual esto es solo una descripción inicial porque lugar y personajes van mutando y adecuándose a la historia que Farías quiera contar, aunque siempre manteniendo esa sensación de aislamiento y opresión.

Y los lazos entre las historias no terminan ahí, también hay una escalera dramática, con cada historia presentando situaciones mas oscuras y degradantes que la anterior hasta, cual rayito de sol después de la tormenta, terminar con una un toque más esperanzadora pero igual de melancólica.

Y otro punto de contacto es la gran calidad de los dibujantes convocados:

Quería taparla con algo (sobre un cuento de Jorge Accame, dibujos de Carlos Aón) De todo el tomo esta me resultó la historia más flojita por el simple hecho que no tiene un final cerradito como las demás sino algo más colgado, casi cortada con tijera... ni idea de cuanto respetó Farías del cuento original pero lo importante (según cuenta en la intro) es que acá se cebo con la propuesta de la fabrica animal y decidió continuar con el resto de las historias. El dibujo de Aón cumple perfecto con la historia, con un trazo igual de crudo y visceral, sin grandes detalles.

Día de pago (dibujos de Rodrigo Terranova) Con Terranova me pasa algo curioso, en si no me gusta su estilo de dibujo, esos personajes todos cuadrados, llenos de dientes y músculos... pero la expresividad, las miradas de lastima, pena, odio y furia que transmiten cada uno de estos personajes... ¡¡que hijo de puta!!, hay pocos dibujantes que logren tanto con tan poco. La historia es buena, con unas cuantas vueltas de tuerca y sin duda es la más "policial" de las tramas.

El elegido (dibujo de Pablo Vigo) El dibujo de Vigo es muy simple, de linea no clara, clarisima!! y muy cartoon, ideal para una historia con chicos pero que de infantil no tiene nada. De hecho acá se muestra lo que decía del "ambiente mutante" y vemos la fabrica convertida en una especie de escuela para una historia de inocencia perdida, simple pero bien fulera.

Les miserables (dibujo de Karlo Lottersberger) ¡¡Que bien que dibuja esta bestia de nombre impronunciable!! Junto con Marcos Vergara para mi fue uno de los grandes descubrimientos del tomo, un dibujo lleno de detalles y expresividad siguiendo una linea muy de dibujo animado para contar una historia pesuti y negra, muy al estilo de "Blacksad". Me quedo con la intriga de como dibuja Lottersberger personas comunes y silvestres porque justo en esta historia todos los personajes están "animalizados" pero espero averiguarlo pronto con algún otro laburo.

Tinieblas (adaptación de un cuento de Castelnuovo, dibujo de Matías San Juan) Esta historia (la otra que no es "original" de Farías) mucho no me llamó la atención, quizás por tocar la temática religiosa que en lo personal me embola un poco. El dibujo de San Juan es correcto y punto aunque maneja muy bien la narrativa, con más viñetas por paginas y diálogos que los otros capítulos.

Como una película en blanco y negro (dibujos de Leo Sandler) La mejor historia del tomo lejos, con unos diálogos excelentes y muchísimos homenajes al cine negro. Sin descollar el dibujo de Sandler cumple muy bien y hasta cambia de estilo para las secuencia oníricas.

Más allá de la fabrica (dibujos de Marcos Vergara) Vergara y Farías son amigos y socios desde hace años, ambos a la cabeza de Locorabia. Así que no es de extrañar que la ultima historia del tomo, la que cierra con un broche de oro este tomo estuviera a su cargo. Y cumple con creces, con un dibujo fantástico y lo más importante, ¡¡narrando perfecto una historia sin diálogos ni captions!!

Gran guión, un nivel de historias muy parejo y una selección de los mejores dibujantes que no hay que perder de vista.

Calificación:

X-Men: Primera Generación

2011-06-15T15:28:00.007-03:00

Titulo original: X-Men: First Class
Año y origen: 2011, USA
IMDB
Dirección: Matthew Vaughn
Guión: Ashley Miller, Zack Stentz, Jane Goldman & Matthew Vaughn sobre una historia de Sheldon Turner y Bryan Singer
Elenco: James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, Rose Byrne, Jennifer Lawrence, January Jones, Nicholas Hoult, Caleb Landry Jones, Edi Gathegi, Lucas Till

Sinopsis: En los años 60's, antes que la existencia de los mutantes se hiciera publica, Charles Xavier reune un grupo de poderosos jovenes (incluyendo a Erik Lehnsherr, el futuro Magneto) para detener una conspiración que amenaza comenzar una guerra nuclear.

Review: Hacia rato que no veía una película que me entusiasmara tanto como esta y mucho menos me la esperaba dentro de una saga que venia tan alicaída como X-Men, historia de comic que en la gran pantalla brilló bajo la dirección de Bryan Singer pero tras su partida de a poco se fue agotando. Y como prueba, no es casualidad que en esta precuela justo la base del guión sea de Singer.

Igual el merito del guión llega hasta la idea y el resto de los laureles se los lleva el director y co-guionista Matthew Vaughn, un tipo que ya trabajó en dos muy buenas adaptaciones de comics ("Stardust" y la brillante "Kick-Ass") y entiende muy bien que tomar del material original y que cosas mejor dejarlas solo para las historietas; resumiendo, un tipo del que Zack Snyder debería aprender mucho.

En esta ocasión, el gran acierto de Vaughn fue ambientar la peli en los 60's y meter en la trama la mismísima crisis de misiles entre USA-Rusia-Cuba. Una jugada arriesgada y que crea un puente demasiado grande con las pelis anteriores aunque claro está, siempre se pueden hacer más secuelas para llenar el hueco. Y lo más importante, esta ambientación le permite al director hacer un film mucho más cercano en estética e historia a un film de James Bond que a una peli de superhéroes convencional. Y lo mejor es que no desentona para nada, después de todo es la misma época en que los X-Men debutaron en comics y hasta detalles mas modernos (como el sexy traje de Emma Frost) van muy bien con la onda de la película.

Lo que si se le puede reprochar a los realizadores es que hay muchos personajes que tienen un desarrollo casi nulo de personalidad pero los films sobre grupos suelen tener ese inconveniente y en este caso es más que claro que el centro de la película es la historia Xavier & Magneto vs. Sebastian Shaw (los tres muy bien interpretados por James McAvoy, Michael Fassbender y Kevin Bacon respectivamente) y al resto de los personajes les toca hacer una comparsa adecuada. Eso sí, cada uno con su momento para lucirse; en especial las escenas de Azazel y Havok están muy buenas.

Los más puristas de la continuidad también van a criticar hechos puntuales que contradicen escenas de las pelis anteriores (de "Wolverine" y "X-Men III" especialmente) y si bien es cierto, me parece que "X-Men: Primera Generación" hace un esfuerzo notable por mantener la continuidad de algo mucho más importante, algo que se notaba de sobra en las dos primeras "X-Men": la calidad de una buena historia y de un film bien hecho.

Dos detalles a destacar: atenti a los cameos, hay uno excelente y otro que casi pasa desapercibido; por otro lado, IMPERDONABLE el error con "Villa Gesell"

Calificación:

Enterrado

2010-11-12T11:43:00.003-03:00

Titulo original: Buried
Año y origen: 2010, España/USA/Francia
IMDB
Dirección: Rodrigo Cortés
Guión: Chris Sparling
Elenco: Ryan Reynolds

Sinopsis: Paul Conroy es un contratista trabajando en Irak; luego de un ataque se encuentra encerrado en un ataúd enterrado bajo tierra con solo un celular y muy poco tiempo para sobrevivir.

Review: Tengo sentimientos encontrados con este film, de los cuales voy a dar primeros los positivos; los otros contienen muchos spoilers sobre la trama y me los guardó para después.

Por el lado bueno, es sin duda una gran e inquietante película, una de esas que te tienen todo el tiempo con el corazón en la mano y una terrible angustia. Y encima tiene el plus de una buena crítica social, en particular al gobierno de USA y su política exterior. Y si además todo eso viene de un film de bajo presupuesto con un solo actor filmado en España, doble merito.

El gran logro del director Cortés y el guionista Sparling es que parten de un miedo muy básico y primordial (el ser enterrado vivo) y le suman todo el trasfondo político y social. Conroy en realidad no es la victima de un terrorista musulmán sino de un gobierno que no reconoce su situación.

La actuación de Ryan Reynolds es muy buena y confirma que es un actor muy versátil y que da para algo más que las comedias bobas que le suelen tocar. La verdad que espero con muchas ganas su rol de Hal Jordan en la inminente ‘Green Lantern’, un papel que de seguro lo lleve a la categoría de estrella que se merece.

Ahora llego el momento de los palos y por favor, SI NO QUIEREN SPOILEARSE NO SIGAN LEYENDO.

¡¡Bastaaaaaaaa de películas que terminan para el orto!! Basta de filmes que están muy buenos y te enganchan al toque pero te dejan mas amargado que 3 horas de telenovelas mexicanas seguidas; yo entiendo que se busca el realismo y que en esta peli en particular, con el pobre tipo enterrado en el culo del mundo, intentando que lo rescate un gobierno del orto que “no accede a pedidos terroristas”, sea casi inevitable… ¿pero es necesario que sea parte de toda una moda de películas sádicas al pedo? Por ejemplo, ‘Mar profundo’, la de la pareja que queda abandonada en el mar… ¡¡se los cagan comiendo los tiburones!!

Otra, ‘Frozen’, el titulo ya lo dice todo, ¡¡montañistas que se congelan!!

Basta de sufrir, seamos más felices, hagan por una vez UNA peli donde la hora y media de angustia que nos hacen comer al menos termine con una sonrisa… solo una vez, por favor.

Y claro esta, mientras tanto seguiré viendo este tipo de pelis, esperando por una vez, una sola mísera vez, un final feliz.

Calificación:

Red

2010-11-11T15:12:00.010-03:00

Ahhhhhhhhh, que bella y cruel estrategia de marketing que son los multiples posters... enjoy it!

Titulo original: RED
Año y origen: 2010, USA
IMDB
Dirección: Robert Schwentke
Guión: Jon Hoeber & Erich Hoeber basados en la miniserie de Warren Ellis & Cully Hamner
Elenco: Bruce Willis, Mary-Louise Parker, John Malkovich, Helen Mirren, Karl Urban, Morgan Freeman, Brian Cox, Richard Dreyfuss

Sinopsis: Frank Moses es un ex agente de la CIA sin grandes actividades en su tiempo libre, excepto charlar con la chica que le manda los cheques de la pensión. Pero alguien en su antiguo trabajo marcó su expediente como RED (Retired Extremely Dangerous) y lo esta persiguiendo todo el mundo. Su única esperanza es reunir a su antiguo equipo, todos viejos y/o chiflados pero dignos de confianza.

Review: La verdad que este es otro caso de comic-al-cine donde no leí la historia original ('Kick-Ass' es mi otra “vergüenza") pero tengo entendido que la miniserie escrita por Warren Ellis (autor de series muy buenas como 'Planetary', 'The Autorithy' o 'Transmetropolitan') era mas violenta, grim’n’gritty y sin los (muchos) toques de comedia que metieron los guionistas.

De hecho en la adaptación se fueron casi al otro extremo porque RED es una muy refinada comedia de acción, con escenas muy locas de esas que decís “andaaaaaaaa” al mismo tiempo que agarras un poco mas de pochocho. Es la película perfecta para relajarse, desconectar el cerebro y reírse un buen rato.

El elenco es un encanto, desde los jerontes hasta otros mas jóvenes pero que acompañan muy bien (en especial la simpática Mary-Louise Parker) aunque la historia esta hecha para el lucimiento de Willis y los de su generación.

Una de las cosas que más me gustó es que aunque el ex-John McClane es el protagonista indiscutible la primera media hora, el resto del equipo también se luce, en especial Malkovich con un personaje genial; después de verlo acá uno no entiende porque agarra papeles tan berretas como el que le tocó en ‘Jonah Hex’.

Incluso Helen Mirren y Brian Cox (que no lo ponen en los carteles porque no es tan conocido pero también es un actor de la san puta) tienen una gran participación aunque sean los que mas tardan en aparecer; el rol de Cox, en particular esta muy bien porque es una especie de James Bond ruso y jubilado, puro carisma y vodka que no da un solo disparo en toda la cinta.

Aunque no sea una de las grandes superproducciones de acción del año, Red gana como una de las propuestas mas entretenidas. 100 % recomendable.

Calificación:

El juego del miedo 3D: El capítulo final

2010-11-10T12:00:00.006-03:00

Y llegó la segunda resurrección del blog, otra que Cristo... hasta no haber vuelto tantas veces como Jason Vorhees no me den por muerto :p

Titulo original: Saw 3D
Año y origen: 2010, Canada/USA
IMDB
Dirección: Kevin Greutert
Guión: Patrick Melton, Marcus Dunstan
Elenco: Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell, Cary Elwes, Sean Patrick Flanery, Chad Donella

Sinopsis: Después de sobrevivir a duras penas a su propia "prueba", Hoffman (el nuevo Jigsaw) intenta vengarse de Jill, la ex-esposa del primer Jigsaw; mientras tanto un sobreviviente de los perversos juegos organiza reuniones con otros sobrevivientes pero oculta un secreto que lo pondra en peligro de nuevo.

Review: Y si de regresos hablamos, ¿que mejor que reseñar el nuevo capitulo de la eterna saga de Jigsaw? Según la buena gente de Lionsgate esta entrega, la primera realizada en 3D, va a ser la ultima pero ya les digo, no hay absolutamente nada de cierre.

Es cierto que hay personajes que después de este film ya no van a volver (excepto quizás en flashbacks, como vienen haciendo con el Jigsaw original desde hace cuatro películas) pero también aparecen nuevos e incluso algunos regresos, así que mientras la vaca siga dando algo de leche, este “capitulo final” es tan final como en su momento lo fueron Pesadilla 6 o Martes 13 parte 4, por tirar ejemplos. Es como mucho un “hasta acá llegamos pero dejamos abierta alguna puntita como para poder seguir”

Una vez aclarado eso, estamos ante una película que no va a ser recordada ni como la mejor ni la peor de la saga. En el lado de lo malo, lo peor que tiene es que es uno de los capítulos mas predecibles y que mas siguen al pie de la letra la estructura de los films anteriores: un ayudante del Jigsaw original (léase Amanda, Hoffman o quién sea) continua con sus sádicos juegos, algunos aislados y por simple morbo (con el que empieza el film es brillante y ya vale la entrada), otros mas estructurados donde el/los participante/s tienen que ir resolviendo toda una serie de trampas mortales. Mientras tanto algún agente o cana se va acercando peligrosamente a resolver el asunto pero cerca del final hay una gran sorpresa casi siempre conectada al primer Jigsaw.

Queda bien claro que los chicos que tomaron la posta de los guiones desde la cuarta película (Patrick Melton y Marcus Dunstan) les interesa mas el espectáculo de tripas y sufrimiento que sorprender con las vueltas de tuerca; algo también obvio con otro film de ellos, ‘The collector’ que es muy recomendable pero no deja de ser una Saw mezclada con un videoclip.

Esto no quita que tienen un gran respeto por la historia general y siempre se las ingenian para rebuscar en lo hecho por sus antecesores (esas escenitas descolgadas o que no terminan de cerrar, como los sobres que aparecen aquí y allá) y salir con algo nuevo. Acá también cumplen y de hecho responden una pregunta que viene colgada desde la mismísima primera parte: ¿Qué catzo paso con el doctor Gordon? Esto es el gancho ideal para volver al principio y dejar contentos a todos los que siguen al dedillo la cronología de la saga.

El trabajo de dirección de Kevin Greutert es bastante bueno, sobre todo aprovechando muy bien los efectos 3D (no es solo la típica de “arrojar boludeces al espectador”, acá hay perspectivas, diseño de producción, todo cuidado para justificar los pesitos extra en la entrada) y es una pena que quede tirado a menos por algunas escenas filmadas muy “a la clase B”, en particular una donde se nota que un actor esta parado sobre un andamio. No jode mucho pero es el tipo de errores que espero en un film berreta directa a DVD, no en una consolidada saga de terror.

Como ya dije, dudo mucho que sea el final, aunque si lo es posta, es un cierre bastante digno y que dejara satisfecho a casi todos los fans.

Calificación:

Critica: Kick-Ass

2010-06-17T17:46:00.008-03:00

Titulo original: Kick-Ass
Año y origen: 2010, USA/UK
IMDB
Dirección: Matthew Vaughn
Guión: Jane Goldman & Matthew Vaughn basados en el comic de Mark Millar & John Romita Jr.
Elenco: Aaron Johnson, Lyndsy Fonseca, Christopher Mintz-Plasse, Chloe Moretz, Mark Strong, Michael Rispoli, Nicolas Cage

Sinopsis: Dave Lizewski es un fanatico de los comics que se pregunta porque nadie intenta serlo en el mundo real; la respuesta le llega cuando lo intenta y casi lo matan en su primer "hazaña". Igual sigue insistiendo y de a poco empieza a motivar a la gente.

Review: Antes de hablar de la película en sí me gustaría mencionar al comic en que se basa, una miniserie escrita por el escocés Mark Millar. Este escritor hace años que venia trabajando en comics ingleses y algunos títulos de DC, sobre todo bajo el padrinazgo de Grant Morrison, uno de los mejores guionistas actuales. Por fin se hizo conocido en 'Ultimates' y 'The Authority' con su marca registrada: argumentos violentos con muchas peleas y violencia, personajes con muy mala leche y diálogos sarcásticos y llenos de ironía.

Aunque a veces da esa sensación de escribir con una filosofía media cabeza de "si tenes bolas y los músculos suficientes podes hacer lo que quieras", es un buen guionista que ha hecho historias muy divertidas y el cine le tenia una gran deuda pendiente; en el 2008 destrozaron una de sus obras maestras, 'Se busca' (Wanted), y si 'Kick-Ass' hubiera caído en una gran productora de cine como Warner o Fox hubiera corrido la misma suerte sin dudas.

Por fortuna al haber sido publicado en el sello Icon de Marvel (una línea editorial donde los creadores mantienen sus derechos de autor), Millar podía decidir quién realizaría la adaptación y le confió la tarea a Matthew Vaughn, un realizador muy versátil que ya estaba comprometido a filmar ‘Thor’ para Marvel pero cambió de proyecto apenas le ofrecieron hacer la miniserie.

Vaughn no solo se puso las pilas en escribir el guión mas fiel posible sino que financió la filmación porque ningún estudio quería invertir en una peli tan violenta que seguro iba a ligar una calificación ‘R’ (la mas alta de los yanquis); la verdad que no se podía esperar menos del tipo que descubrió a Guy Ritchie y le robó la Schiffer a David Copperfield :P

Ahora hablando del film en sí, la historia arranca con un protagonista muy similar a Peter "Spiderman" Parker pero más creíble: es adolescente y jeropa, la piba que le gusta ni lo registra, a su padre solo le importa que no sea gay, lee historietas pero no es tan nerd, se pregunta porque en el mundo no hay un ningún héroe pero si muchos villanos… como él mismo se define, es solo un pibe promedio que no destaca por nada.

Toda esta auto presentación del personaje, sus motivaciones para comprar un disfraz por Internet y salir a agarrarse a piñas son lo mejor de la primera parte de la película y lo que la hace más original. Que se empiece a hacer famoso gracias a Youtube y Facebook puede parecer una estupidez pero tiene todo el sentido en los tiempos actuales. El actor Aaron Johnson cumple muy bien su papel y tiene la suficiente cara de nerd para convencernos pero sin irse al extremo como Michael Cera. Además logra una muy buena actuación con una mascara que le cubre casi todo el rostro, algo difícil de lograr. Sino me creen observen con atención la cara que pone cuando un traficante lo esta por achurar.

Entre las cosas que tiran un poco abajo el film, en la segunda mitad cuando Dave se empieza a sentir más cómodo en su rol y su historia se mezcla con la de otros “justicieros”, se vuelve más convencional y termina siendo una peli más de tipos en trajes; con mucha acción y humor, sobre todo negro, eso sí. Pero se pierde la sensación de realismo y “este es el mundo real y duro” que tan bien habían construido antes.

Además uno de los personajes “secundarios”, Hit Girl, es tan fresco, original y bien interpretado por la actriz Chloe Moretz que se roba el protagonismo. No es algo malo pero hace muy irrelevante la “mini American Pie con superhéroes” que venia contando Dave.

Otro punto flojo es que a Mark Strong, un actor que me encanta haciendo papeles más ambiguos como en ‘Red de mentiras’ o ‘Rocknrolla’, le volvió a tocar un villano soso y sin matices como en ‘Robin Hood’.

Igual estos son puntos que no le quitan gracia al filme y para destacar del casting, tenemos a Nicolas Cage haciendo uno de los mejores personajes de su carrera, un “seudo Batman” que entrenó a su hija para matar pero la consiente y malcría como cualquier buen padre.

Sin duda una de las mejores propuestas en adaptaciones de comics de este año.

Calificación:

Clasicos: Ciclo de cine noir en el Malba y el TGSM

2010-06-11T12:26:00.007-03:00

Durante Mayo y Junio hubó un excelente ciclo de cine noir en el Teatro General San Martín (también conocido como TGSM o la sala Leopoldo Lugones), una gran posibilidad de ver joyas del cine "negro" dirigidas por Stanley Kubrick o Alfred Hitchcock.

Por esas casualidades de la vida (ni tanto) se dio un ciclo similar en el Malba, con la diferencia que en vez de clasicos ingleses o americanos proyectaron films franceses; aunque cuando se habla de cine noir uno piensa en pelis como 'El halcón Maltes' o actores como Humprey Bogart, lo cierto es que fueron los franceses los primeros en adaptar novelas de grandes autores del genero como Raymond Chandler o James M. Bain; por ejemplo, la primera versión de la conocida 'El cartero llama dos veces' es francesa y no americana.

Les dejó la review de uno de los dos films que pude ver en cada uno de los ciclos.

Titulo original: Du rififi chez les hommes
Año y origen: 1955, Francia
IMDB
Dirección: Jules Dassin
Guión: Jules Dassin & Auguste Le Breton basados en una novela de Le Breton
Elenco: Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Janine Darcey, Pierre Grasset, Robert Hossein, Marcel Lupovici, Dominique Maurin, Magali Noël, Marie Sabouret

Sinopsis: Un ex-convicto reúne a sus viejos compinches para realizar un robo perfecto; todo sale perfecto pero viejas rivalidades y sentimientos complican el asunto.

Review: un par de aclaraciones lingüísticas; "rififi" es un viejo termino para referirse a la bronca o pica entre dos personas, generalmente por un problema "de polleras"... y eso todo eso suena machista, la verdad que no es por nada. "Rififi" es una película de tipos duros, que se entienden entre tipos duros y les gusta que las mujeres estén en su lugar (preferentemente un escenario o una cocina)

Pero antes de saltar con las cuestiones morales por el cielo tengan en cuenta el contexto del film: mediados de los 50´s, las mujeres franceses casi siempre sufren en el cine y sobre todo estos personajes son guachos, habitues del bajo mundo criminal; uno no esperan que sean dulces y caballerosos ni que generen empatía por ese lado. De hecho el mayor rasgo humanizante de estos individuos es su profundo sentido del honor. Honor que los lleva a confiar entre ellos y protegerse mutuamente.

La historia es bastante simple, una de capers (segunda aclaración: grupo de asaltantes que ejecutan un robo con discreción y perfectamente planeado) pero filmada como los dioses por el director Dassin. Planos largos, con poco diálogos y una ejecución técnica perfecta para realzar el realismo de la historia. De hecho todo la secuencia del robo propiamente dicha dura 20 minutos en los que no hay un solo dialogo: puro profesionalismo tanto en los personajes como en el equipo técnico detrás de cámaras. Incluso por momentos me sorprendió cuanto de esta escena podría ser usado en un verdadero atraco.

Un gran clásico del cine negro, quizás trillado en algunos momentos pero muy digno de verse. Ah, y como dato extra, en el 2011 se estrena la remake yanki con Al Pacino. Dudó que alcance la calidad del original.

Calificación:

Critica: Banlieue 13 - Ultimatum (Distrito 13 - Ultimatum)

2010-06-08T16:47:00.005-03:00

Titulo original: Banlieue 13 - Ultimatum
Año y origen: 2009, Francia
IMDB
Dirección: Patrick Alessandrin
Guión: Luc Besson

Elenco: Cyril Raffaelli, David Belle, Philippe Torreton, Daniel Duval

Sinopsis: Han pasado tres años desde que el gobierno prometiera derribar el muro que mantiene aislado al distrito B13 y nadie cumplió (¿Argentina? No, en Francia también hay chantas)
Igual Leito y Damien mantienen su amistad y deben unirse de vuelta para detener un complot que amenaza empezar una guerra civil.

Review: “Segundas partes nunca fueron buenas” es la espada de Damocles que pende sobre cada secuela; en el caso de ‘B-13: Ultimatum’ (B-12:U para abreviar) mantiene el nivel de entretenimiento de la primer entrega que comente hace un par de días pero tiene unos cuantos puntos flojos.

Primero y principal, ¡¡que ganas de complicar la historia!! La primera era algo bien sencillo, ahora resulta que hay cinco bandas de distintas etnias controlando todo el barrio (bah, una de esas bandas parece ser neonazi... ¡¡pero se juntan para pelear al lado de todos los demás como si nada!!) más la policía y un corrupto ex-militar que quiere volar en pedazos todo el lugar… ¡para construir un shopping! Mmm, ¿seguro que esto no transcurre en Argentina? La cuestión es que lo mejor que se le ocurre es empezar una guerra civil. Ojo, apreciaría el esfuerzo de Luc Besson por contar algo más complejo pero que tenga algún sentido y no sea solo meter personajes al cohete.

‘B13:U’ esta llena de caracteres que aparecen y desaparecen sin explicación; por ejemplo, ¿que onda con la novia de Demian? ¿¡Ni se enteró que lo arrestaron!? Y eso no es lo peor; todo el asunto de las bandas esta hecho al pepe porque solo aparecen al principio y para pelear juntos al final; encima resulta que aunque sean traficantes, asesinos y explotadores todos tienen la moral altísima y quieren que el barrio mejore… ¡¡y le bajan línea al presidente sobre eso!! De verdad muy triste.

Otra cosa que me molestó pero no tanto como el guión es que me hubiera gustado ver a David Belle haciendo más parkour y se nota que en esta continuación le dieron más bola al personaje de Cyril Raffaelli. El resultado sigue siendo espectacular pero queda la sensación de que Belle esta medio descolgado y es una pena porque ya sabemos que este flaco hace cosas increíbles.

Por suerte en otros aspectos el film sigue siendo lo que debería ser y se mantienen las grandes secuencias de acción y acrobacias; aunque ya no esta Pierre Morel tras la cámara y se lo extraña, el trabajo de Patrick Alessandrin es muy digno.

En conclusión, 'Distrito 13' se la recomiendo con los ojos cerrados a cualquier persona adicta al pochocho; 'Distrito 13 - Ultimatum' solo a los que tienen curiosidad por ver como sigue la historia y pasar un rato entretenido.

Calificación:

Critica: Sin limites

2010-06-07T16:37:00.006-03:00

Titulo original: Bound
Año y origen: 1996, USA
IMDB
Dirección: Andy & Larry Wachowski
Guión: Andy & Larry Wachowski
Elenco: Jennifer Tilly, Gina Gershon, Joe Pantoliano, John P. Ryan

Sinopsis: Dos amantes lesbianas, una ex-convicta y la otra novia de un mafioso, diseñan un plan para robarle al novio de la segunda; pero las cosas se descontrolan...

Review: Los Wachowski, los Wachowski, ¿los grandes revolucionarios del cine moderno? Sin duda tienen talento sobre todo para absorber y reutilizar todo lo que han leído y visto en varios años como fans. Lo mismo se puede decir de otros realizadores como Quentin Tarantino o Alex de la Iglesia, pero mientras estos últimos tienen un profesionalismo total, los hermanos de apellido ruso se han tomado al pie de la letra lo de “niños malos de Hollywood” y hacen lo que se les canta la gana. Así les sale una joya como ‘The Matrix’ pero también cosas apenas defendibles como las secuelas o ‘Asesino Ninja’ y ni hablemos de ‘Meteoro’ porque sino ya me da bronca y dejo de escribir. Eso si, el guión de ‘V de Venganza’ (V for Vendetta) zafa bastante bien.

La cuestión es que ayer cubrí el único pendiente con ellos y vi su primer film, ‘Sin limites’ (Bound), un thriller con mucho erotismo que aunque pasó desapercibido les dio el suficiente prestigio (y crédito) como para filmar la primer peli de Neo y CIA. Y el resto es historia.

Aclaremos que lo de “erotismo” es una delicadeza de mi parte; las protagonistas, Jennifer Tilly y Gina Gershon, se matan con todo en al menos dos escenas, una más refinada y la otra pensada al cien por ciento para movilizar ratones. Ojo, lo logran a la perfección pero también es el gran punto flojo que le encontré a este film. Si pretendían hacer una película que rompiera los taboos, no pongan a dos señoritas hermosas en escenas tan calenturientas y pensadas para un público masculino. Por muchos tatuajes de henna que le pongan a la Gershon para hacerla lucir más marimacho, sigue siendo increíble. Me hubiera convencido mucho más la historia si usaban otras actrices o las afeaban mediante maquillaje; algo que se puede hacer perfectamente, sino vean ‘Monster – Asesina en serie’ con Charlize Theron.

Sacando esto, la verdad que el film se defiende muy bien; tiene un clima muy logrado de cine negro y la parte romántica/sexual de la historia no estropea la parte policial, que explota en un momento y no para hasta el final de la cinta. En todo esto sin duda el que más se luce es Joe Pantoliano. Lastima por algunos diálogos, forzados y sin sentido, que siempre fue el punto flojo de los Wachowski y lo que más evita que el elenco pueda lucirse más aún.

Los directores también hacen movidas de cámaras interesantes y se adelantan a lo que harán en ‘The Matrix’ un par de años después y de paso se mandan el film más violento hasta ahora (por lo menos de los dirigidos por ellos)

En conclusión, un buen film con mucha tensión que se tira abajo por recurrir al sexo de una forma tan “chabacana”. Los espectadores casuales seguramente agradecidos, las novias no tanto.

Calificación:

Critica: Enamorándome de mi ex

2010-06-04T09:56:00.007-03:00

Titulo original: It's Complicated
Año y origen: 2009, USA
IMDB
Dirección: Nancy Meyers
Guión: Nancy Meyers
Elenco: Meryl Streep, Steve Martin, Alec Baldwin, John Krasinski, Lake Bell

Sinopsis: Jane y Jake son un ex-matrimonio que mantienen una relación cordial incluso aunque él se haya casado de vuelta. En la fiesta de graduación de uno de sus hijos mayores, la chispa se reenciende y se convierten en amantes.

Review: Sigo cubriendo algunas pelis fuera de cartel hasta que pueda ir al cine (supongo que para ver 'Principe de Persia'). Sobre el film de hoy en cuestión, los que piensan que ‘Sex and the City’ es la cumbre del feminismo cinematográfico es porque no vieron suficientes películas de Nancy Meyers. Esta talentosa escritora y guionista ha hecho una buena cantidad de comedias románticas basadas en el carácter de sus protagonistas, que además no son quinceañeras enamoradizas ni fanáticas del consumismo esperando al hombre de su vida sino profesionales que en cuestiones románticas ya han ido y vuelto miles de veces.

Tomando de ejemplo a la protagonista de ‘Enamorándome de mi ex’, interpretada de maravillas por Meryl Streep, tiene su propio negocio de cafetería al estilo Delicity, está planeando las reformas de su casa con un arquitecto (Steve Martin con la cara llena de botox) que la mira como algo más que una cliente (aunque ella no se da cuenta) y crió a sus hijos casi sola desde que se separó de su marido; la única complicación de su vida es que, después de una noche de alcohol y confesiones, su ex le vuelve a encontrar todo el atractivo y encanto que ya no le ve a su flamante esposa. Al principio Jane ve todo esto como una revancha y deja que el juego siga su curso.

El exmarido y actual amante en cuestión es encarnado por Alec Baldwin que le tocó un personaje difícil y lo lleva muy bien. Es como un niño en un cuerpo enorme (y ya lo he dicho, Baldwin cuanta mas gordo, más talentoso) que en su momento cambió un “juguete viejo” por uno más nuevo y ahora se cansó y quiere volver al anterior. Desde el vamos sabemos con quién se va a quedar Streep porque el personaje de Steve Martin es la representación del nuevo y autentico amor pero eso no quita que Jake sea un personaje mal construido y tirado a menos simplemente por ser “el otro”. Me gustó y agradó esa igualdad.

Por suerte la trama que podría haber sido un estudio tedioso de las relaciones humanas se convierte en algo fresco y divertido gracias a los diálogos y actuaciones. Es una historia bien simple pero sin humor grosero y ni siquiera una puteada. Que ojo, en otro tipo de películas me encantan, pero acá estamos con un recordatorio de lo que son las comedias CLASICAS.

Dudo mucho que sea recordada como una de las grandes películas del año ni que le valga un premio a cualquiera del veterano elenco, más que nada porque hacen su trabajo de taquito, sin esfuerzo y con todo el profesionalismo de sus experiencias, pero si vale la pena verla para disfrutar unas cuantas risas agradables. Nadie pretendía más.

Calificación:

Critica: Leap Year

2010-06-03T17:38:00.006-03:00

Titulo original: Leap Year
Año y origen: 2010, USA/Irlanda
IMDB
Dirección: Anand Tucker
Guión: Deborah Kaplan & Harry Elfont
Elenco: Amy Adams, Matthew Goode, Adam Scott, John Lithgow

Sinopsis: Anna es una exitosa decoradora que espera ansiosa que su novio le proponga casamiento. Como ve que el tramite no llega más, decide aprovechar un viaje a Irlanda y, resguardada por una antigua tradición irlandesa, ser ella la que pida su mano. Pero el viaje se complica y termina recorriendo casi todo el país con un rudo cantinero, Declan.

Review: No voy a matar a esta película porque sea una MUY típica comedia romántica llena de cliches y donde se adivina el final a los quince minutos; si bien es un genero al que no soy muy adepto y tiene que bancar la fama de ser "películas para chicas o para ver en pareja", como cualquier genero puede producir grandes filmes; por ejemplo, '500 días con ella' o muy entretenidos como 'La cruda verdad'

En realidad el gran problema que tiene esta película es su protagonista masculino, Matthew Goode. El flaco arranca bien siendo rudo, desagradable y sarcástico pero cuando llega el momento que su personaje se vuelva "más tierno y romántico" sigue haciendo lo mismo!

Y ojo, no le hecho la culpa al guión porque los diálogos y situaciones están bien llevados o por lo menos cumplen bien con las recetas del genero. No, simplemente el señor Goode (que tampoco me había despertado mucho simpatía haciendo de Adrian Veidt en 'Watchmen - Los vigilantes') no muestra una gota de carisma y todo el trabajo de llevar el asunto a buen puerto cae en su "partenaire", Amy Adams, que si es una buena actriz y que suele salir bien parada en cualquier tipo de film.

En conclusión, es una película que no le va a cambiar la vida a nadie y más de uno la considerara una perdida de tiempo. Pero de seguro la señorita Adams les va a sacar al menos una sonrisa y solo por su esfuerzo vale la pena intentar verla.

Calificación:

Critica: Banlieue 13 (Distrito 13)

2010-06-01T10:49:00.007-03:00

Titulo original: Banlieue 13
Año y origen: 2004, Francia
IMDB
Dirección: Pierre Morel
Guión: Luc Besson & Bibi Naceri
Elenco: Cyril Raffaelli, David Belle, Tony D'Amario, Bibi Naceri, Dany Verissimo

Sinopsis: En el 2010 (tengan en cuenta que la peli es del 2004) el gobierno frances ordena aislar las zonas más peligrosas de la ciudad. Ahora una bomba esta por explotar en el peor de esos distritos, el 13, y un agente debe infiltrarse junto con un ex-jefe local para desactivarla.

Review: Simplemente me encantó esta peli. Es un film dirigido por Pierre Morel lo cual ya es una garantía y me encantó comprobar que sus tres películas encararon el género de acción desde tres ópticas bien distintas y siempre salieron bien paradas.

Empezando desde la más reciente, ‘Sangre y amor en París’ (From Paris with love) es una “buddy movie” al estilo ‘Arma mortal’; en cambio ‘Búsqueda implacable’ (Taken) fue un homenaje al cine de tipos duros de fines de los 70’s como ‘El vengador anónimo’ o ‘Harry el Sucio’ y por ultimo, esté, su primer film, es lo que yo llamó una “peli-videogame”, esas historias donde un personaje muy hábil corre contra reloj para lograr un objetivo (salvar una vida, detener una bomba, etc.) mientras se va enfrentando cada vez a personajes mas fuleros. Son historias con muy poco argumento y mucha adrenalina, ideales para ver con mucho pochocho. Sin duda la más popular de los últimos años es ‘Crank – Veneno en la sangre’ y su secuela.

Por suerte B-13 (abreviada así por el barrio ultrajodido donde transcurre casi toda la trama) ofrece un gancho adicional y es que una gran exhibición de parkour, un estilo de artes marciales donde el objetivo es moverse lo más rápido posible sorteando todo tipo de obstáculos solo con la agilidad y el impulso del propio cuerpo. Los tipos que lo practican son verdaderos canguros humanos y es increíble ver en pantalla las cosas que hacen sin recurrir a dobles de cuerpo ni efectos por computadora. En ese sentido B-13 tiene todas las fichas puestas ya que uno de los dos protagonistas, David Belle, es el creador de esta técnica. El otro, Cyril Raffaelli, también es campeón de artes marciales y aporta una enorme cantidad de piñas-patadas-piñas increíbles.

Como era de esperarse con tanto lucimiento físico, ninguno de los dos protagonistas puede decir más de tres frases seguidas de forma convincente pero para compensar los villanos son muy caricaturescos y con grandes momentos de diálogos, lo que los hace bastante simpáticos y queribles, algo inusual en este tipo de films. Para cerrar el combo, tenemos a una chica muy linda, Dany Verissimo, haciendo de la hermana de uno de los héroes.

La única verdadera queja que puedo tener (porque criticar la falta de profundidad o de desarrollo del guión seria solo señalar una obviedad) es que la peli es muy corta y pierde dos tercios del metraje presentando a los personajes, por lo que la “excusa” para juntarlos recién aparece y se resuelve en menos de cuarenta minutos.

Igual eso no quita que sea una experiencia muy divertida y que de seguro no va a defraudar a ningún fanático del cine de acción, sobre todo si busca algo original.

Calificación:

Critica: El libro de los secretos

2010-05-31T11:05:00.007-03:00

Titulo original: The book of Eli
Año y origen: 2010,USA
IMDB
Dirección: Albert Hughes & Allen Hughes
Guión: Gary Whitta
Elenco: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals

Sinopsis: En un futuro devastado por las guerras y desastres ecologicos, Eli se dirige hacia el Oeste con un libro que esta seguro que es fundamental para la humanidad y no dejara que nadie se interponga en su camino.

Review: Así como hace unos días comente ‘La carretera’, este fin de semana pude ver este film que también transcurre en un entorno post-apocalíptico. La gran diferencia entre las dos películas es que la primera es un drama sobre la lucha por sobrevivir de padre e hijo mientras que acá tenemos un western hecho y derecho. Incluso durante gran parte del metraje el personaje de Eli (Denzel Washington con un papel hecho a su medida, como hace mucho que no le tocaba) me recordó mucho al legendario Dyango, el máximo antihéroe de los spaghetti western; siempre solitario, reservado y metido en problemas a su pesar.

Lo que tiene Eli de original es su personalidad y la motivación religiosa; me recordó bastante a una historieta llamada ‘Just a Pilgrim’ que contaba la historia de un fanático religioso en (adivinaron) un mundo devastado y sabiendo que los hermanos Hugues son fans de los comics (ya habían hecho ‘Desde el Infierno’ y próximamente ‘Akira’) no creo que esto sea pura casualidad. Por suerte en el caso de Eli se nota que es un tipo copado. Tiene que ser duro y recio porque el entorno en que vive y la misión que tiene que cumplir se lo reclaman pero se nota que también tiene un lado afable y trata muy bien a la gente amable con él. Algo bastante curioso en los protagonistas de este tipo de filmes que suelen ser más antisociables o garcas.

Los Hugues siempre se han caracterizado por hacer películas muy realistas más allá de la historia y acá además de una increíble fotografía de los escenarios muestran peleas y tiroteos con gran intensidad y crudeza, sin caer en tomas generadas por computadora o efectitos digitales de cuarta. Una escena en particular, cuando Eli y Solara (la bella y talentosa Mila Kunis) estan atrapados en una casa y rodeados por los enemigos, esta muy bien filmada en una toma de corrido.

Además de Washington y Kunis, hay un gran elenco de secundarios donde se destaca Gary Oldman como el villano, un terrateniente que conoce el poder del libro que lleva Eli pero lo quiere usar para su bien personal. Me agradó mucho ver a Oldman de vuelta en un rol de malparido, algo que le sale muy bien y que estaba desaprovechando en sus ultimas actuaciones.

Hacia el final la historia derrapa con una vuelta de tuerca un poco traída de los pelos; no es un mal giro porque esta mas o menos justificado a lo largo del film y ayuda a cerrar la trama pero igual más de uno va a decir “nah, déjame de joder, eso es imposible”.

A pesar de esto, ‘El libro de los secretos’ es una película muy interesante y diferente a las propuestas típicas del genero que me hubiera gustado poder ver en cine.

Calificación:

Critica: Los mejores de Brooklyn

2010-05-28T13:36:00.005-03:00

Titulo original: Brooklyn's Finest
Año y origen: 2009, USA
IMDB
Dirección: Antoine Fuqua
Guión: Michael C. Martin
Elenco: Richard Gere, Don Cheadle, Ethan Hawke, Wesley Snipes

Sinopsis: Tres policías con diferentes cargos (un oficial uniformado, un detective y un agente encubierto) viven a lo largo de una semana diferentes situaciones que van a cambiar sus vidas.

Review: Que esta película no se llame ‘Día de entrenamiento 2’ es solo porque falta el protagónico de un novato de policía (que igual aparece uno durante un rato) como para justificar ese titulo. Por lo demás es otro film del mismo director también centrado en policías a quienes la realidad de la calle los obliga a apartarse del libro de reglas que vieron en la academia.

Y no hay nada nuevo bajo el sol. Todos los personajes y situaciones me suenan de otros filmes (el detective corrupto, el veterano agotado y con tendencia al suicidio, el cana encubierto que simpatiza con el criminal, los superiores garcas que solo quieren dar buena imagen) y lo que realmente salva a la película es que Fuqua es un gran realizador, con muy buenos planos y manejo del ritmo narrativo. El problema es que se tiene que manejar con un guión tan armado con recetas.

Las actuaciones son buenas pero no espectaculares y se destaca Ethan Hawke primero por no limitarse a repetir la caracterización que ya hizo en ‘Día de entrenamiento’ y segundo porque le da una gran cuota de credibilidad a su personaje.

Un drama policial correcto y efectivo. Ni más ni menos.

Calificación:

Critica: El Hombre Lobo

2010-05-26T16:03:00.004-03:00

Titulo original: The Wolfman
Año y origen: 2010, USA
IMDB
Dirección: Joe Johnston
Guión: Andrew Kevin Walker & David Self basados en el guión original de Curt Siodmak
Elenco: Benicio Del Toro, Emily Blunt, Anthony Hopkins, Hugo Weaving, Art Malik, Geraldine Chaplin

Sinopsis: Lawrence Talbot es un actor que decide regresar a su pueblo natal a pedido de la prometida de su hermano, quién ha desaparecido. Al investigar estos sucesos es mordido por una misteriosa criatura. La maldición de la bestia comienza de nuevo.

Review: Tenía tres ideas preconcebidas sobre esta película que después de verla no han cambiado.

1- Las películas de terror con actores de mucho prestigio suelen ser malas y/o aburridas (caso ‘Frankestein’ con Robert DeNiro o ‘Lobo’ con Jack Nicholson que, oh casualidad, también es de hombres lobos) pero no por falta de calidad sino porque suelen elegir directores muy capaces pero ajenos al genero.
2- El hombre lobo que más me impresiono sigue siendo el de ‘Un hombre lobo americano’, el clásico de John Landis de los 80’s.
3- Si segundas partes no suelen ser buenas, peor las remakes.

Sobre el primer punto, acá tenemos un film dirigido por un director medio pelo como es Joe Johnston (‘Jumanji’, ‘Jurassic Park 3’ o dentro de poco ‘The First Avenger: Captain America’) quién llegó al proyecto después que otros nombres mas prestigiosos se bajaron. Podía ser buen reemplazo porque la tiene clara con lo de trabajar con efectos digitales… lastima que la idea era que este film sea filmado a “la antigua”. Ouch.

Sobre el segundo punto, los efectos de maquillaje de este film están a cargo de Rick Baker, un autentico profesional responsable de ‘Hellboy’, por tirar un ejemplo, que ya había trabajado en ‘Un hombre lobo americano’. Excelente elección sin duda, lastima que insistió en homenajear al clásico maquillaje que usó Lon Chaney Jr. en la versión original. Y si bien el resultado final no quedo mal, luce “fuera de época”. Es igual que cuando aparece el robot en la nueva ‘El día que paralizaron la Tierra’; esta muy bien hecho con los efectos CGI pero se parece tanto al original de los 50’s que uno piensa “¡¡Ey, se parece a Bender de Futurama!!” Ouch de nuevo.

Y por ultimo sobre el tercer punto, era bastante lógico que en estos tiempos hicieran una nueva versión de “El hombre lobo”, uno de los grandes clásicos en la década de los cuarenta/cincuenta cuando la Universal era la principal productora de filmes de terror, la mayoría basados en clásicos de la literatura (‘Drácula’, ‘Frankestein’, etc.). ‘El hombre…’ fue una de las grandes creaciones de esa época tanto porque era una historia original como por la impresionante actuación de Lon Chaney Jr.

El problema de la nueva versión es que por un lado busca cierto grado de fidelidad respetando los elementos más importantes de la trama pero por otro lado tratan de modernizarla con traumas psicológicos, memorias reprimidas y una historia semi-policial. Me parecería excelente si estos agregados hubieran sido bien manejados pero “el secreto familiar” se adivina en cinco minutos y la historia romántica entre los personajes de Benicio del Toro y Emily Blunt queda en nada, apenas toma forma.

Para terminar de hundir la historia, el inspector que interpreta Hugo Weaving es Abberline, un legendario agente de Scotland Yard que estuvo a cargo de la investigación de los homicidios cometidos por “Jack El Destripador”. Es un lindo guiño pero solo eso y no aporta nada.

Si a esto agregamos que Johnston intenta crear un exagerado clima gótico en cada escena y que Anthony Hopkins interpreta al padre del protagonista igual que si estuviera haciendo de Van Helsing en el ‘Drácula’ de Coppola (sin duda la mejor excepción al primer punto) la peli se va a pique sin remedio.

Una lastima porque se nota que había ganas y sobre todo mucho talento para realizar algo mejor.
Calificación:

Critica: La carretera

2010-05-21T09:41:00.007-03:00

Titulo original: The Road
Año y origen: 2009, USA
IMDB
Dirección: John Hillcoat
Guión: Joe Penhall basado en la novela de Cormac McCarthy
Elenco: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Robert Duvall, Guy Pearce, Charlize Theron

Sinopsis: En un futuro post-apocaliptico donde la humanidad ha caido en la desesperación y el hambre, un padre intenta llevar a su hijo hasta el otro lado del país.

Review: El tema del mundo post-apocalíptico es trillado y conocido, casi siempre usado como excusa para recrear historias de samuráis o luchas entre clanes en un ámbito que sorprenda por poder desligarse del realismo histórico. ¿O me van a decir que películas como ‘Waterworld’ o la saga de ‘Mad Max’ no son eso mismo?

En ese sentido ‘La Carretera’ me sorprendió mucho porque el novelista Cormac McCarthy (el mismo autor de ‘Sin lugar para los débiles’) y el guionista Joe Penhall usan el recurso para contar la relación entre un padre y su hijo.

El adulto es un hombre cansado, desgarbado y paranoico mientras que el hijo, que nació en este “nuevo mundo” y no conoce ningún otro, tiene esperanzas y fe en el resto de la gente. Un optimismo que choca cada día con la dura realidad, esa donde la gente solo puede elegir entre morir de frío, de hambre o ser devorados por sus pares. Donde la mayor preocupación de su padre es que si los agarran, tener al menos dos balas, una para el niño y otra para él mismo.

Un duro ambiente que el director John Hillcoat retrata con tanta crudeza como lo permite su fotografía pero con un dejo poético y melancólico sostenido por la banda de sonido de Nick Cave, ideal para el film.

Los momentos de tensión son aislados pero muy efectivos y las actuaciones de Viggo Mortensen (totalmente entregado en cuerpo y alma al personaje, por lo que uno se preocupa por la salud del actor) y el niño Kodi Smit-McPhee son muy buenas y convincentes.

Si no le doy más puntaje es porque así como me pareció un gran logro técnico y de actuaciones, tiene una trama que me parece que hace agua por todos lados. No es el hecho que sea simple sino que no termina de definir a que genero pertenece.

Esa mezcla de ficción con drama y algo de suspenso es efectiva si se maneja bien pero cuando aparecen personajes y situaciones que solo duran unos minutos en pantalla es como que la historia se pierde, no se sabe bien a que quiso llegar ni el autor ni el guionista. Pero fuera de esa sensación, ‘La carretera’ es un drama crudo y realista que vale la pena ver.

Calificación:

Critica: Justice League - Crisis on two Earths

2010-05-19T15:23:00.005-03:00

Titulo original: Justice League-Crisis on Two Earths
Año y origen: 2010, USA
IMDB
Dirección: Sam Liu & Lauren Montgomery
Guión: Dwayne McDuffie
Elenco: William Baldwin, Mark Harmon, Chris Noth, Gina Torres, James Woods, Jonathan Adams, Brian Bloom, Bruce Davison, Josh Keaton, Vanessa Marshall, Nolan North, Freddi Rogers

Sinopsis: Un Lex Luthor "bueno" llega a nuestro mundo desde un universo paralelo donde todo es gobernado desde las sombras (y no tanto) por versiones malignas de la Liga. Los héroes deciden enfrentarse a sus contrapartes (a pesar de la reticencia de Batman) y parten al otro universo.

Review: Esta es la película animada de DC más reciente hasta dentro de un par de semanas que sale 'Batman: Under the Red Hood' que promete volver un poco a la temática más adulta como en 'Superman: Doomsday' o 'Justice League: The New Frontier'.

Mientras tanto acá tenemos un film más infantil y pochoclero pero bastante bien trabajado; el guión original de Dwayne McDuffie había sido escrito para la serie de Justice League pero nunca se filmó. Se ve que no lo retocaron mucho porque la formación del grupo, personalidades y estilo de contar la historia son iguales a los de cualquier capitulo de aquella recordada serie. También se nota que la historia es sobre todo mucha machaca, algo de caracterización para determinados personajes (el afortunado en este caso fue Martian Manhunter que tiene un romance) y que cuando Batman entra en acción la rompe como si la Liga se sostuviera solo en él.

Fuera de esos ticks que tiran un poco para atrás el producto final voy a destacar que los diseños de personajes son muy buenos, mezclando los de las series de Bruce Timm con las películas más actuales. Y si, están mucho mejores que los de 'Green Lantern: First Flight' que eran horrendos.

Otro punto destacable es que aunque no buscaron un gran casting de voces, el elenco zafa, sobre todo el gran James Woods como Owlman, "el Batman malo".

No es de las mejores pelis animadas de DC pero cumple con la función de entretener, estando al nivel de 'Superman-Batman: Enemigos Públicos'. Por mi parte espero que con 'Red Hood...' vuelvan a historias más maduras y de menos pochoclo, que después de todo el formato de DVD no tiene tantas restricciones como la televisión infantil.

Calificación:

Critica: Robin Hood

2010-05-18T12:20:00.006-03:00

Titulo original: Robin Hood
Año y origen: 2010, USA/UK
IMDB
Dirección: Ridley Scott
Guión: Brian Helgeland
Elenco: Russell Crowe, Cate Blanchett, Max von Sydow, William Hurt, Mark Strong, Oscar Isaac, Danny Huston

Sinopsis: Antes de convertirse en el legendario justiciero de los bosques de Sherwood, Robin Hood era Robin Longstride, un arquero que luchó junto a Ricardo Corazón de León en las Cruzadas y luego de su muerte se vio envuelto en un complot de Francia para destronar al sucesor, el principe Juan e invadir Inglaterra.

Review: 'Robin Hood' es un film que le falta uno para el peso en todos sus aspectos. La historia es interesante pero en algún momento se olvida sobre quién debería tratar y se convierte en un clon de 'Corazón valiente', el elenco es excelente pero todos han dado mejores actuaciones en el pasado, las escenas de batallas están muy bien filmadas pero no aportan nada que no se haya visto antes y de hecho sorprende que el mismo realizador de una película tan cruenta como 'Gladiador' este detrás de este film mucho más "light".

Este proyecto al principio se iba a llamar 'Notthingham' e iba a mostrar la clásica historia desde el punto de vista "del malo" pero entre idas y vueltas terminó convirtiéndose en una especie de 'Robin Hood Begins' y de hecho el famoso Sheriff aparece poco y usado casi como un recurso cómico.

Igual la idea seguía estando buena... ¿pero como se sentirían ustedes si en 'Batman Begins' el batioreja solo hubiera aparecido en los 5 minutos finales y el resto del film fuera sobre Bruce Wayne? Quizás hubiera estado bueno pero sentiríamos que fuimos robados con estilo. Este film produce esa misma sensación. Es todo una cuestión de marketing y no implica que la película sea mala pero un titulo diferente hubiera causado otro efecto.

Lo más interesante del film es que el protagonismo de la trama esta muy dividido en varios frentes, ya que como dije, la historia es bastante compleja: por un lado esta Longstride (un Rusell Crowe muy correcto que además de adelgazar evitó el cliche de hacer 'Gladiador 2') fingiendo ser un noble fallecido en combate para cumplir una promesa, por otro al avaricioso príncipe Juan (interpretado por Oscar Isaac que logra un personaje ambiguo y lejos del estereotipo del rey malo malo) que intenta consolidar su flamante trono y por ultimo a William Marshal (William Hurt cumplidor como siempre), un consejero desplazado de la corte que descubre el complot para invadir Inglaterra. Toda la historia es un intento de meter la mitología de Hood en un suceso veridico como fue la creación de la Carta Magna, un documento que le garantizaba a los nobles y plebeyos derechos iguales a los de la realeza y del cual Juan se lavó las manos después de firmarlo. La excusa funciona bien para interesarnos en la trama pero pregunto de vuelta... ¿Y Robin donde está? Porque acá no.

En conclusión, estamos ante una historia épica y dentro de todo realista, sin duda la versión más política de las numerosas adaptaciones cinematográficas que se hicieron del personaje... pero también es posible que sea una de las más olvidadas en los años venideros.

Repito, con otro titulo seguro ganaba un par más de puntos.

Calificación:

Critica: El escritor oculto

2010-05-17T10:38:00.007-03:00

Titulo original: The ghost writer
Año y origen: 2010, Francia/Alemania/UK
IMDB
Dirección: Roman Polanski
Guión: Polanski & Thomas Harris basados en la novela de Harris.
Elenco: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Jon Bernthal, Kim Cattrall, Tom Wilkinson, Timothy Hutton, James Belushi

Sinopsis: Un escritor "fantasma" (o sea el verdadero autor de libros que después se publican firmados por otras personas) es contratado nada menos que para escribir las memorias del ex-primer ministro británico que se encuentra envuelto en un escandalo de torturas.

Review: Es increíble como incluso con una historia mínima un director puede crear una obra maestra de suspenso y tensión; 'El escritor oculto' es una película donde más de la mitad del metraje son escenas de Ewan McGregor moviéndose por paisajes muy bien fotografiados pero no son escenas sin sentido sino una gran narración, una forma muy elegante de meternos en el clima del film gracias a las actuaciones, los planos y sobre todo la música de Alexandre Desplat (con muchos tonos que recuerdan a películas de Alfred Hitchcock)

Una historia que se toma su tiempo construyendo la trama pero una vez hecho engancha al espectador y no lo suelta, algo que Roman Polanski ya sabe como hacer de taquito; logra que se compenetre y hasta se olvide de "jugar al detective" con lo que la vuelta de tuerca final resulta una sorpresa cuando en realidad es bastante previsible.

De las actuaciones, McGregor se carga toda el film al hombro y demuestra que con un buen personaje puede hacer maravillas (a diferencia de 'Star Wars') pero el resto del elenco también se luce, en particular el ex-Bond Pierce Brosnan.

Peliculón de suspenso, muy recomendable.

Calificación:

Critica: Ne te retourne pas

2010-05-14T14:57:00.004-03:00

Titulo original:Ne te retourne pas
Año y origen: 2009, Francia/Italia
IMDB
Dirección: Marina de Van
Guión:Marina de Van & Jacques Akchoti
Elenco: Sophie Marceau, Monica Bellucci, Andrea Di Stefano, Thierry Neuvic, Brigitte Catillon, Sylvie Granotier
Sinopsis: Jeanne es una escritora pasando por un momento complicado de su vida, donde intenta escribir sobre un pasado que solo conoce por fotografías y el relato de su madre ya que no recuerda nada antes de los ocho años. De repente la realidad empieza a volverse muy confusa: su esposo e hijos, su departamento, incluso su madre cambian adelante de sus ojos llevándola a una crisis mental.

Review: La única contra que le puedo encontrar a esta excelente propuesta francesa es que a la mitad del film ya entendía lo que pasaba cuando se nota que la idea de la realizadora era mantener el suspenso el mayor tiempo posible. Pero ojo, es una buena vuelta de tuerca, coherente con las sensaciones y cambios que venia experimentando la protagonista, nada de explicaciones metafísicas o con aliens o conspiraciones. Es una historia tan increíble como lo es la mente humana pero tan creíble como la espectacular actuación de sus protagonistas.

O mejor dicho protagonista en singular, porque aunque el personaje de Jeanne empieza siendo interpretado por Sophie Marceu y termina convertido en Monica Bellucci, la simbiosis de las dos actrices es increíble y habla muy bien de Marina de Van como directora de actores.

Antes que nada este film es un drama y eso no sugiere grandes efectos especiales pero el maquillaje que permite ver a las dos Jeannes "fusionadas" es fabuloso y creo que debe ser uno de los logros más impresionantes que vi este año. Sin duda lo mejor del film.

Muy recomendable y si no leyeron la 'Swamp Thing' n°1 escrita por Brian K Vaughan, casi seguro hasta los sorprenda.

Calificación:

Critica: Defendor

2010-05-13T10:08:00.008-03:00

Titulo original: Defendor
Año y origen: 2009, Canada/UK/USA
IMDB
Dirección: Peter Stebbings
Guión: Peter Stebbings
Elenco: Woody Harrelson, Kat Dennings, Elias Koteas, Michael Kelly, Sandra Oh, Clark Johnson, A.C. Peterson
Sinopsis: Arthur es un empleado de obras publicas con gran corazón y poco cerebro que por las noches se convierte en un autoproclamado defensor de los inocentes: 'Defendor'

Review: Esta es una de esas sorpresas que aparecen casi de la nada, sin ningún tipo de promoción y te dejan una sonrisa. Para ubicarla un poco en contexto, no es casualidad que 'Defendor' se haya estrenado justo unos meses antes que 'Kick-Ass', otro film que también juega con la idea de personas normales tratando de ser superheroes en el duro mundo real donde las balas matan y no se puede volar.

La diferencia es que 'Kick-Ass' fue anunciada bastante antes, está basada en un exitoso comic de Marvel, costó unos 30 millones de dolares (no es mucho para un blockbuster pero estoy seguro que es diez veces más que el presupuesto de 'Defendor') y armó un gran autobombo prometiendo respetar la violencia del comic original.

'Defendor' en cambio reconoce sus limitaciones: es una película canadiense chiquita con actores de buen prestigio pero bajo caché, unas pocas secuencias de acción bastante caseras pero bien filmadas y aunque se estrenó en cines yanquis, seguramente apuesta más al mercado del DVD (y seguro que acá solo llega de esa manera; en Argenteam se puede bajar en DVDRip)

Lo de casero no es solo por decir; ya en el primer fotograma que aparece Arthur con ese traje hecho con un pullover, dos linternas y cinta adhesiva no podes evitar reírte de vergüenza ajena. Y cuando empieza a hablar con todos los clichés de los superheroes es más gracioso aún. Hasta los villanos y los policías se mueren de la risa y por eso son "condescendientes" con él.

Mientras escribo esto me acuerdo de un dialogo genial de 'Tropic Thunder' donde Robert Downey Jr. le comentaba a Ben Stiller que si quería ganar un Oscar haciendo de autista, tenia que hacerlo "no demasiado realista, no tan estúpido como debería ser". Con el protagonista de 'Defendor' Woody Harrelson se va casi al otro extremo y hace un personaje DEMASIADO tonto pero igual es muy querible y se hace querer hasta en los momentos mas bizarros de la historia.

La historia logra muy bien sacar el humor ácido de una situación que a priori no parecería tan divertida (un casi enfermo de Down intentando pelear contra verdaderos y peligrosos mafiosos) y las actuaciones del elenco son muy creíbles y logradas. Además de Harrelson se luce Kat Dennings como una prostituta que no se cree la fantasía del "héroe protector" pero siente simpatía por él.

Creo que la principal contra que tiene este film es que para la gente que no sea seguidora de las pelis de superheroes, a 'Defendor' no le van a entender el chiste principal. En lugar de "las historietas son para mogólicos" lo que tratan de decir es que no importa que lo hagas vestido con mallas o no, con buenas intenciones y ganas sí se puede cambiar al mundo; y Arthur/Defendor aunque termine malogrado cada vez que sale a cagarse a piñas con un maleante, de a poco empieza a cambiar la mentalidad de quienes lo rodean, de esas personas tan golpeadas por la vida que ya perdieron toda esperanza.

Lo más irónico es que casi toda las criticas que leí de 'Kick-Ass' mencionan a 'Defendor' como más meritoria y humana, además de mucho menos violenta, por supuesto. Por mi parte esperare al estreno para poder comparar.

Lo que si puedo decir es que este film vale la pena.
Calificación:

Critica: Sangre y amor en París

2010-05-12T15:44:00.003-03:00

Titulo original: From Paris with love
Año y origen: 2010, Francia
IMDB
Dirección: Pierre Morel
Guión: Adi Hasak basado en una historia de Luc Besson
Elenco: John Travolta, Jonathan Rhys Meyers, Kasia Smutniak, Richard Durden
Sinopsis: Un joven espia en la embajada norteamericana de París espera la oportunidad de un ascenso a tareas de campo y piensa que le llega la oportunidad cuando le piden ayudar a un veterano agente, Charlie Wax. Lo que no sabe es que le esperan más de 24 hs. a puro tiro que le van a cambiar la vida.

Review: Hace unos años apareció un nuevo realizador francés que la tiene muy clara en el tema de filmar cine de acción a la clásica: mucho énfasis en el carácter de los protagonistas, entornos realistas, efectos especiales artesanales y no hechos por CGI (y si tiene que usarlos, que no se noten) Y como si fuera poco, este "muchacho" llamado Pierre Morel está apadrinado por un experto del genero como es Luc Besson (director de 'La femme Nikita')

'From Paris with love' (titulo homenaje a una de las pelis más conocidas de James Bond) es su tercer película y sigue por el buen camino. Se trata de una 'buddy movie' (todas esas pelis como 'Arma Mortal', 'Rush Hour', 'Infierno rojo', etc.) donde Rhys Meyers (el muñeco de torta de 'The Tudors' y 'Matchpoint') es el agente centrado, organizado y metódico que lo juntan con Travolta, un desquiciado que usa con la misma tranquilidad una lapicera o un bazooka.

La dupla protagonista es genial y la química muy buena, sobre todos en los momentos que Travolta bardea tanto a Meyers que te hacen morir de risa.

La trama es resencillita y cabeza, básicamente "reventemos a los árabes" pero es lo de menos, lo que importan son los tiros y los diálogos. También se aprecia mucho las vistas de París y lo bien que dirige Morel, que filma tomas llenas de ritmo pero bien claras y entendibles.

Uno de los grandes films de acción del año y cuando digo acción me refiero a la pura y dura, no los pastiches onda Matrix como 'Wanted'; 100 % recomendable para mirar con pochoclo.

Calificación:

Critica: Esta vivo!

2010-05-11T10:13:00.005-03:00

Titulo original: It's Alive
Año y origen: 2008, USA
IMDB
Dirección: Josef Rusnak
Guión: Larry Cohen & Paul Sopocy & James Portolese basados en el guión original de Cohen.
Elenco: Bijou Phillips, James Murray, Raphaël Coleman, Owen Teale, Ty Glaser, Jack Ellis
Sinopsis: Una joven pareja se esta preparando para tener a su primer hijo cuando una complicación obliga a una operación de cesárea. Todos los asistentes a la operación mueren por lo que parece el acto de un asesino en serie pero la madre empieza a notar cosas raras en su nuevo "bebe"

Review: Aunque le di con un palo a la nueva 'Pesadilla...' al lado de esto la verdad que es una obra maestra.

Esta peli esta basada en un clásico bizarro de los años 70's que por ahí tenia un mensaje pro anti-aborto (desconozco porque no la vi) pero dudo mucho que se tomara en serio la trama de un bebe asesino. Esta remake si lo hace y ahí es donde termina de hundirse.

Los actores tratan de poner sus mejores caras de "esto es una situación dramática" pero son de madera terciada y los efectos especiales son de cuarta, mostrando al niñato en cuestión en una solo toma... y sí, parece el hijo bastardo de un 'peque' (ese dibujo animado que dan en el Subte) y un gremlin.

Muy triste, no me extraña para nada que en Yanquilandia saliera directo en DVD y acá... bue, estamos en un país muy generoso que la estrena en cine.

Calificación:

Critica: Pesadilla en la calle Elm

2010-05-10T11:29:00.007-03:00

¿Que tienen en común dos clásicos del terror como 'It's alive' y 'A nightmare on Elm Street'? En que ambas recibieron innecesarias remakes y que este finde tuve "la suerte" de ver ambas.

Titulo original: A Nightmare on Elm Street
Año y origen: 2010, USA
IMDB
Dirección: Samuel Bayer
Guión: Wesley Strick & Eric Heisserer basados en el guión original de Wes Craven
Elenco: Jackie Earle Haley, Kyle Gallner, Rooney Mara, Katie Cassidy
Sinopsis: Varios chicos compañeros de secundaria empiezan a morir en circunstancias muy extrañas; todos tienen en común que tienen pesadillas donde aparece un siniestro hombre quemado con una garra hecha con cuchillas.

Review: Arrancó con la que sí conozco la versión original y que por cierto más fé le tenia a la nueva versión. Ojo, no me gustaron casi ninguna de las remakes hechas por esta productora nefasta llamada 'Platinum Dunes' que se dedica a agarrar grandes franquicias del genero ('La masacre de Texas', 'Martes 13', 'Museo de cera', 'The Hitcher', etc.) y rehacerlas con malos actores, guiones casi fotocopiados y efectitos especiales con mucho CGI para dejar en claro que son "nuevitas"; pero cuando anunciaron una nueva "Pesadilla..." protagonizada por Jackie Earle Haley (que la rompió como Rorscharch en 'Watchmen') y dirigida por un especialista en vídeos musicales decidí al menos darle una oportunidad.

¡¡¿Para quéeeee?!! La nueva versión no aporta nada interesante desde la historia. Podrían haber hecho como Rob Zombie con Michael Myers en 'Halloween' y mostrar algo del pasado de Krueger pero excepto ver como lo queman y agregarle una vuelta un poquito mas retorcida (e innecesaria) no hacen nada que valga la pena. También agregaron una explicación de los "microsueños" que en vez de darle más jugo a la trama la vuelve una historia de fantasmas común y corriente. Antes para que Freddy pueda matar si o si había que dormirse, ahora es como que puede atacar en cualquier momento y ya no tiene gracia.

Las actuaciones de los jovenes son de regulares para abajo y los guionistas hacen el truquito de enfocar el protagonismo en un personaje para después cambiar a otro... hubiera sido piola sino fuera porque la protagonista termina siendo... la misma de la 'Pesadilla..." original!! Otro giro más al pe** que bocina de bicicleta.

Y en cuanto a Haley como Krueger, el pobre hace lo que puede y le pone onda por el lado de la voz, bastante diferente al estilo que usaba Robert Englund en las pelis originales (que hay que reconocerlo, el tipo en las ultimas entregas ya se tomaba el personaje en joda); pero entre el maquillaje horrendo (Freddy parece un tipo quemado en serio, lo que no da miedo sino repugnancia) y que repite casi los mismos chistes y diálogos de Englund, el asunto va para atrás.

Y por ultimo, la dirección de Samuel Bayer es correcta pero nada más; la verdad que esperaba un poco de clima siniestro o algo más logrado en los momentos "oníricos" pero esta todo filmado tan chato y con poca pasión que aburre.

En conclusión, pasen de largo y bajen al menos las primeras cuatro pelis originales que a veces es mejor recordar lo bueno viejo que ver los nuevos refritos con sabor a nada.

Calificación:

Critica: Los estafadores

2010-05-07T12:55:00.008-03:00

Cortita y al paso, una review para desearles un buen fin de semana!! Si van mañana o pasado a la feria del libro recuerden que está el espacio de historieta ;)

Titulo original: The Brothers Bloom
Año y origen: 2008, USA
IMDB
Dirección: Rian Johnson
Guión: Rian Johnson
Elenco: Rachel Weisz, Adrien Brody, Mark Ruffalo, Rinko Kikuchi, Robbie Coltrane, Maximilian Schell
Sinopsis: Los hermanos Bloom han hecho del engaño todo un arte, siendo Stephen la mente maestra que planea todos los pasos y su hermano Bloom (si, una redundancia) el perfecto actor para ejecutarlas. Pero ahora están ante su mayor desafío, una excentrica y aventurera millonaria.

Review: Es curioso como en cine atrae las historias del tipo de personas que en la realidad uno jamás se querría cruzar pero obviamente la lente cinematográfica los suele pintar con curiosos códigos morales y un gran carisma.

'The brothers Bloom' es exactamente eso, una comedia de delincuentes encantadores, uno de ellos queriendo lograr su obra maestra de la estafa y el otro enamorado de la víctima; agreguemos a la mezcla una sidekick o ayudante oriental que no dice una palabra con la boca y mucho con el rostro y las expresiones y ya tenemos todo el coctel para una película muy entretenida.

La trama es previsible y se ven venir la mayoría de las vueltas de tuerca pero las actuaciones (en especial de Adrien Brody y Rachel Weisz), diálogos y la filmación son excelentes con un ritmo muy vertiginoso, al estilo que nos tienen acostumbrados directores como Guy Ritchie pero no tan drástico y violento, como si (al igual que las diferencias entre protagonistas) fuera una versión europea y refinada de 'Snatch' u otros filmes de ladrones.

Muy recomendable para los amantes de las pelis que no son puro pochoclo.

Calificación:

Critica: Hombres deMentes

2010-05-06T15:45:00.001-03:00

Titulo original: The men who stare at goats
Año y origen: 2009, USA
IMDB
Dirección: Grant Heslov
Guión: Peter Straughan inspirado por el libro de Jon Ronson
Elenco: George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges, Kevin Spacey, Stephen Lang, Robert Patrick
Sinopsis: Un periodista fracasado descubre que en los 60's el gobierno entreno a una unidad especial en técnicas de dominio mental y telequinesis. En la actualidad uno de esos soldados se junta con el reportero para intentar cumplir con una ultima misión en Medio Oriente.

Review: 'Hombres dementes' (esas traducciones.... arghh) pretende ser una película muy graciosa y satírica del ejercito norteamericano, al que ridiculiza bastante. Y por momentos lo logra con la historia de estos soldados que se creen caballeros Jedi como los de 'Star Wars'.

Pero en el resto del film es una comedia bastante sosa con mensaje pacifista y sin mucho argumento. Es de esas historias donde los personajes entran de casualidad en las situaciones porque no hay ninguna lógica conductora.

Se nota que todo el peso cae en los actores y por suerte todos se lucen muy bien, en especial George Clooney con su personaje convencido que puedo lograr todo con la mente.

Ideal para ver en vídeo sin muchas expectativas.

Calificación:

Critica: Iron Man II

2010-05-03T17:02:00.005-03:00

Titulo original: Iron Man 2
Año y origen: 2010
IMDB
Dirección: Jon Favreau
Guión: Justin Theroux basado en el personaje creado por Stan Lee, Jack Kirby & Don Heck
Elenco: Robert Downey Jr., Don Cheadle, Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow, Sam Rockwell, Mickey Rourke, Samuel L. Jackson, Clark Gregg, John Slattery, Jon Favreau
Sinopsis: A pesar del exito como Iron Man, el millonario Tony Stark debe lidiar con bastantes problemas; el minireactor que usa para seguir vivo lentamente lo esta matando, el gobierno norteamericano lo presiona para que entregue los secretos de la armadura y para peor surge un nuevo enemigo ruso obsesionado con destruir su legado.

Review: Si recuerdan el saludo que puse a principio de año, esta es una de las peliculas más esperadas, no tanto por el comic que adapta que nunca me llamó mucho la atención sino por lo buena que resultó ser la primer entrega; una acertada mezcla de humor, acción, todo el carisma de un gran actor como es Downey Jr. y para cebar mal a los fanaticos, el puntapie inicial de un gran proyecto que se extiende a varias peliculas (obviamente me refiero a que todas las peliculas realizadas y a estrenarse -Iron Man, Hulk, Thor, Captain America, etc.- se van enlazando hasta conectarse en el film de los Avengers que se estrenara en el 2012)

Esta segunda parte, como toda buena secuela, redobla la apuesta: más personajes, un villano más jodido, más acción, más humor... ¿más calidad? Ouch...

No es que la película sea mala, de hecho es entretenida y Favreau es un buen director, tanto para las escenas de acción como para los actores (en esto ayuda mucho que el también sea actor, aunque no tan bueno) pero por momentos el guión se queda estancado y dando vueltas sin sentido.

Hay personajes que no me convencieron como el industrial que encarna Sam Rockwell (simpático al principio, irritable a la mitad del film) o Black Widow que esta muy bonita interpretada por Scarlett Johansson pero excepto por una secuencia cerca del final, no aporta nada en el resto de la trama. Incluso el propio Stark/Downey Jr. se vuelve un poco tedioso por momentos.

Pero para compensar hay mayor desarrollo de los personajes de Pepper Potts, James Rhodes (que interpretado por Don Cheadle queda mas copado que Terence Stamp en la primera) y hay situaciones realmente muy divertidas como cuando Stark se emborracha usando la armadura. En cuanto al villano, Mickey Rourke le pone un gran carácter melancólico al personaje de Ivan "Whiplash" lo cual lo hace mucho más interesante que los malos planos y unidimensionales de otros films.

Y por ultimo, el gran gancho, ese guiño que todos los fans esperamos después de los créditos... mmm, es ni más ni menos que una puntita a la siguiente película, lo cual ni impresiona mucho pero tampoco decepciona.

En conclusión, es una secuela que no supera a la primera pero mantiene la calidad y ofrece un gran entretenimiento además de ser un escalón más en la que quizás sea la jugada mas arriesgada e interesante de las adaptaciones cinematográficas. Ni más ni menos.

Calificación:

Critica: The Graves

2010-04-30T16:50:00.005-03:00

Titulo original: The Graves
Año y origen: 2009, USA
IMDB
Dirección: Brian Pulido
Guión: Brian Pulido
Elenco: Tony Todd, Bill Moseley, Clare Grant, Amanda Wyss, Jillian Murray
Sinopsis: Dos hermanas emprenden un viaje juntas y se meten en lo que piensan que es un show de ferias para terminar acosadas por todo un pueblo de maniáticos.

Review: ya les aviso que esta película es muy pero muy mala. Si quieren seguir leyendo para ver el porqué todo bien, yo contento pero con que estén avisados para no perder tiempo bajándola ya me doy por realizado.

'The graves' (juego de palabras entre "las tumbas" y el apellido de las hermanas protagonistas) es un film hecho con 2 pesos que tuvo una buena recepción en el festival yanqui Afterdark (supongo que debido a que los otros en competencia también eran muy malos excepto 'Kill Theory') y fue lanzado en DVD. Acá dudo que llegue pero desde Argenteam se puede descargar con sus subtítulos.

De primera lo que más me llamó la atención es que es un film de Brian Pulido, un tipo que se hizo muy conocido en el mundo del comic por crear a 'Lady Death', una versión femenina de la muerte con doble pechuga y... listo, creo que ese era el único atractivo del personaje. Si les interesa hay una película animada llamada 'Lady Death - The Movie' que sin ser gran cosa es mucho mejor que leer los comics.

La cuestión es que Pulido habrá pensado que si la formula "minas pechugonas + violencia" le había funcionado en historietas también debería funcionar en cine y se mandó esta "cosa" donde dos chicas muy bonitas corren todo el tiempo. De hecho correr, ser atrapadas, torturadas, correr de vuelta, ser atrapadas de vuelta y así hasta que se termina es todo lo que hacen.

Ojo, casi todas este tipo de pelis tienen la misma base pero al menos destacan por:

a) Un villano memorable. 'The graves' no lo tiene; hay dos psicópatas interpretados por grosos del terror como Tony Todd y Bill Moseley pero son muy estúpidos y trillados.

b) Diálogos o protagonistas interesantes. Y 'The graves' tampoco tiene eso; las dos chicas solo saben mostrar el cuerpo y se la pasan tirando latiguillos de "heroínas" cool.

Encima en un acto de autobombo muy descarado, las señoritas entran a una comiqueria... 'y que comic pueden agarrar? Exacto, ¡¡Lady Death!!

El film ni siquiera atrapa por el lado del gore ya que no se ve casi nada excepto un par de fiambres y cada vez que está por ocurrir una matanza la cámara muestra otro plano. Parecería que buscaban una calificación más ATP, lo cual es una bobada cuando esta peli debería estar dirigida a los fans de los baldazos de sangre.

Muy triste. ¡¡Y encima parece que en el 2011 estrenan secuela!!

Calificación:

Survivors Temporada 1 y 2

2010-04-29T17:03:00.007-03:00

Titulo original: Survivors
Año y origen: 2008, UK
IMDB
Creador: Adrian Hodges basado en la novela y la serie original de Terry Nation
Elenco: Julie Graham, Max Beesley, Paterson Joseph, Zoe Tapper, Phillip Rhys, Chahak Patel, Robyn Addison

Sinopsis: un virus aparentemente surgido en China acaba con el 95 % de la población. Una de los pocos sobrevivientes, una mujer llamada Abby Grant, intenta encontrar a su hijo que esta segura que sigue vivo y en el camino se cruzará con otras personas que tienen que aprender a vivir en un nuevo mundo sin ley ni orden.

Review: La verdad que tengo mucha bronca al escribir sobre esta serie porque googleando información me entere que la BBC decidió no renovarla para una tercera temporada. Una lastima tanto porque es uno de los mejores dramas televisivos como por algunas tramas que van a quedar colgadas.

La serie es una remake de otra con el mismo nombre de los años 70's y parte de una idea similar a la novela 'The stand' de Stephen King (muy posterior a la serie original); un virus se expande por todo el mundo y deja solo a unos pocos "afortunados" vivos.

La diferencia es que acá el virus no es el prologo a la lucha final del bien contra el mal sino el comienzo de una nueva sociedad, una donde la única ley que importa es la de la supervivencia del más fuerte. El primer capitulo es realmente brutal, siguiendo a cada uno de los protagonistas mientras pierden a sus seres más queridos y el gobierno de Inglaterra cae en la desesperación.

La historia principal de la primer temporada es la de Abby Grant intentando encontrar a su hijo mientras forma una familia rara y disfuncional con otros sobrevivientes, que incluyen a una doctora lesbiana y un excarcelario. En cambio la segunda se centra más en el pasado de Greg, el único personaje de quién no nos mostraron "su origen" antes y en una misteriosa firma farmaceutica que busca una cura para el virus.

Es una serie muy bien trabajada, logrando pequeñas grandes historias en cada capitulo y donde los personajes realmente evolucionan de estereotipos a personas de carne y hueso. Por ejemplo, el personaje de Tom Price (interpretado por Max Beesley) se roba casi todo el protagonismo gracias a su actitud digna de Wolverine.

Las escenas de acción son pocas pero muy bien filmadas y aunque casi todas las locaciones son zonas rurales hay muy buenas tomas en ciudades donde lograron recrear un clima de desolación y abandono increíbles.

Una excelente muestra de que con menos recursos y episodios igual la televisión inglesa le gana por goleada a la americana.

Calificación:

Critica: Furia de titanes 3D

2010-04-27T11:14:00.008-03:00

Titulo original: Clash of the Titans
Año y origen: 2010, USA
IMDB
Dirección: Louis Leterrier
Guión: Travis Beacham, Phil Hay & Matt Manfredi sobre el guión original de Beverley Cross
Elenco: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Jason Flemyng, Gemma Arterton, Alexa Davalos
Sinopsis: Perseo, el hijo mortal de Zeus, se embarca en una búsqueda para combatir al dios Hares que esta por acabar con los humanos.

Review: Mmm, floja flojita. Ya desde el vamos no esperaba mucho de una remake de un clásico "no tan clásico". Me explicó, la 'Clash of the Titans' original (del año 1981) era un film muy entretenido con grandes actores (Laurence Olivier como Zeus, ¿les suena?) pero lo mejor que tenia eran los efectos especiales del maestro del stop motion, Ray Harryhausen.

En esta nueva versión el protagonista es Sam Worthington, que es el nuevo action hero de Hollywood (ya lo vimos en la cuarta 'Terminator' y 'Avatar') pero de actuación cero, los grandes actores Neeson y Fiennes quedan bastante ridículos haciendo de dioses (de hecho el famoso monte Olimpo parece un videoclip de ABBA, esperaba que se pusieran a cantar en cualquier momento) y la trama parece un juego de rol: para matar a este dios tienen que matar antes a la mascota y para matar a ese bicho antes hay que matar a este otro.

Mientras van de jugada, perdón, de secuencia en secuencia hay que bancarse bastantes partes de diálogos no muy brillantes; lo mejor es el personaje llamado Draco que primero lo pintan como un forro torturador mal y para el final resulta que es el tipo más valiente y honorable del mundo.

Entre los puntos destacables hay muy buenas escenas de acción y en esto el director Leterrier la tiene clara (ya había hecho 'El transportador 2' y 'The incredible Hulk'); las versiones digitales de los monstruos también están bien trabajadas (en especial Medusa y el Kraken que en realidad es una criatura de la mitología escandinava y no griega, pero esta todo bien) y es una pena que la cinta fue convertida al 3D después de filmarse porque sino se hubiera aprovechado mucho más el sistema. No vale la pena pagar la diferencia de entrada.

En conclusión, un pochoclo poco rentable; la mitología griega es muy interesante y da para grandes historias pero ninguna de las cintas hechas en los últimos años (por ejemplo 'Percy Jackson y el ladrón del rayo') la han sabido aprovechar.

Calificación:

Critica: Solo un hombre

2010-04-26T17:00:00.005-03:00

Titulo original: A single man
Año y origen: 2009, USA
IMDB
Dirección: Tom Ford
Guión: Tom Ford & David Scearse basados en la novela de Christopher Isherwood
Elenco: Colin Firth, Julianne Moore, Nicholas Hoult, Matthew Goode

Sinopsis: un profesor ingles de literatura viviendo en Los Angeles de los años 60's pierde al amor de su vida y hace todo lo posible por continuar con su vida mientras mantiene en secreto su homosexualidad.

Review: por la review de arriba esta pelicula pinta ser un bajonazo terrible pero tiene una magia muy especial; es melancolica pero también tiene mucho humor, sobre todo el humor sarcastico y seco de los ingleses.

Aunque la historia es muy diferente, por momentos me recordó mucho a 'Belleza americana', donde también un protagonista hastiado de su vida monotona descubre que las cosas más bellas también son las más simples. Que en 'Solo un hombre' (terrible moco de traducción, "Un hombre solo" era más acorde) dicho protagonista sea gay tiene que ver más con el contexto social en que se mueve, lo que importa es que la historia de dos personas que se amaban mucho y la tragedia se interpusó. Y sobre lo que cuesta superar ese dolor.

Además, al igual que en 'Belleza americana' acá hay otro gran actor cargando el peso de la pelicula, Colin Firth, que por lo general hace de aristocrata ingles y conservador pero es en este rol tan distinto donde más brilla. Su expresión a traves de unos gruesos anteojos, la atención con la que observa cada detalle, sus modismos sin caer en el recurso barato del "gay loca", todo esta perfecto.

En cuanto a la dirección, me sorprendió mucho Tom Ford sobre todo cuando vi su "prontuario" en IMDB; el tipo es un muy reconocido diseñador de ropas (se nota sobre todo en el cuidado para reconstruir los peinados y la ropa de la epoca) pero esta es su primera pelicula. Una gran sorpresa, muy bien filmada.

No es la gran pelicula romantica pero si es una gran pelicula sobre la vida y su valor.

Calificación:

Cine: La isla siniestra

2010-04-23T11:10:00.006-03:00

Titulo original: Shutter Island
Año y origen: 2010, USA
IMDB
Dirección: Martin Scorsese
Guión: Laeta Kalogridis basado en la novela de Dennis Lehane
Elenco: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max von Sydow, Michelle Williams, Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Jackie Earle Haley, Ted Levine, John Carroll Lynch, Elias Koteas
Sinopsis: Una pareja de investigadores llegan a una aislada isla donde funciona un asilo mental para investigar la desaparición de una paciente. Pero el lugar esta lleno de secretos.

Review: Lo que me gusta del gran Martin es que además de mantenerse en una forma excelente (algo bastante raro en los grandes directores de los 80's y si no miren lo que hace DePalma hoy en día) en lo que es cámara, dirección de actores, ritmo narrativo, etc. el tipo agarra casi cualquier genero y lo da vuelta como una media.

Lo que acá empieza como un thriller de suspenso convencional se va convirtiendo en uno de los mejores retratos psicológicos del descenso a la locura de un personaje y claro está, en eso tiene mucho que ver la gran actuación de Leo DiCaprio, sin dudas la mejor de su carrera.

Igual todo el elenco se luce y es un gusto ver a Mark Ruffalo hacer un papel más a su medida que las comedias romanticas en las que se mete a veces. Ben Kingsley rendidor como siempre.

La historia es excelente y llena de vueltas de tuerca y aunque el final parece un poco previsible, es impresionante como esta armado sin pretender tomar al espectador por estúpido.

Como dije, un CLÁSICO con mayúsculas.

Calificación:

Libro: Cell, Stephen King

2010-04-22T12:50:00.006-03:00

Titulo original: Cell
Autor: Stephen King
Año: 2006
Sinopsis: una señal enviada por todos los celulares del mundo hace que quien la escuché enloquezca y empiece a atacar a los que estan a su alrededor. Un dibujante de historietas se une a un pequeño grupo de sobrevivientes para tratar de hallar a su hijo.

Review: Aprovechando la edición del diario 'La Nación' me estoy poniendo al día con varias obras de Stephen King; aclaremos que para mi no es el rey del terror ni mucho menos, pero si es un buen escritor con mucho oficio y en esta colección hay varias obras muy buenas ('Misery', 'El resplandor', 'La niebla', 'Un saco de huesos') y otras más estereotipadas o simplonas. 'Cell' entra en el segundo grupo.

La verdad que este libro se puede definir con solo un par de palabras: es una mezcla de peliculas de zombies con 'El fin de los tiempos'.

Claro esta, la novela salió bastante antes que el bodrio ultrabizarro de M. Night Shyamalan que se estreno hace unos años pero cuando empezas a leer de los raros comportamientos de estos "zombies" (chiflados telefonicos es el apodo que usan en el libro y es más adecuado) es lo primero que viene a la mente.

Encima el libro es un refrito de 30000 situaciones ya vistas, por ejemplo en '28 days later', 'Soy leyenda' (el libro) o una serie inglesa de la que voy a escribir en estos días, 'Survivors'.

Pero como dije, King es un escritor con mañas, que sabe varios truquitos literarios y logra una narración bastante entretenida y que engancha a pesar de que por momentos muuuy largos se queda estancado o dando vueltas sobre situaciones muy previsibles, sobre todo cuando empieza con los divagues mentales del protagonista.

Otra cosa imperdonable es como abusa del "copiar y pegar" algunas frases, supongo que simplemente para dejar contentos a los editores que exigen una minima cantidad de palabras. Y por ultimo, aunque no es culpa del escritor (sino más bien castigo que debe soportar él y sobre todo el lector) la traducción mexicana usa demasiadas palabras regionales.

En conclusión, una obra menor pero no esta mal como lectura de vacaciones, de hecho asi fue como la leí mientras esperaba que pasaran los días feos en Salta

Calificación:

Evento: Resumen del BAFICI 2010

2010-04-21T09:56:00.012-03:00

Y se nos fue otra entrega del Festival Internacional de Cine Independiente. Diez días con más de 400 películas realizadas por directores con bajos presuestos pero grandes ideas, el semillero ideal de la próxima generación de realizadores y el escape ideal para los buscan experimentar o contar algo diferente sin la presión de un productor motivado por el dinero.

A diferencia del año pasado, por motivos personales este año no pude asistir tantas veces y me quede con ganas de ver muchisimas películas (como 'The haunted world of El Superbeasto' o 'Summer Wars') pero igual pude ver una selección bastante interesante en el ultimo fin de semana.

CORTOS DE REYNOLD REYNOLDS

Este director de nombre redundante (es como llamarse Gonzalo Gonzalez) se especializa en cortometrajes y de hecho nunca ha filmado un largo pero no por eso es menos meritorio. A lo largo de estos cinco mini-films ('Burn', 'Sugar', 'Six Apartments', 'Secret Life' y 'Secret Machine') casi sin diálogos se pueden ver todas sus obsesiones: el tiempo, el espacio (sobre todos los lugares cerrados y confinados), el subconsciente, la frialdad emocional y la putrefacción.

Muy impresionantes desde lo visual y conceptual, ideales para los fanáticos de David Lynch.

Fragmento de 'Six Apartments':

Calificación:

ASYLUM

Titulo original:Asylum
Año y origen: 2000, Inglaterra
IMDB
Dirección: Christopher Petit & Iain Sinclair
Guión: Christopher Petit & Iain Sinclair
Elenco: Michael Moorcock, Ed Dorn, James Sallis, Marina Warner, Françoise Lacroix, David Seabrook, Michelle Lacroix
Sinopsis: en un mundo que ha perdido su memoria cultural gracias a un virus tecnologico, una organización envía a sus mejores agentes detrás de algunos escritores.

Review: A diferencia de Reynolds, Chris Petit filmó varios largometrajes, incluyendo 'Radio On', una de las primeras apariciones de Sting como actor.

Igualmente en los últimos años se dedico a proyectos más alternativos como esta curiosa película para TV que mezcla realidad y ficción. Se trata de un enorme rejunte de 'found footage', termino usado para las películas con material de otras cintas (ya sea tal cual de origen o modificado) donde todos los actores se interpretan a ellos mismos, incluyendo la participación de Michael Moorcock, un legendario escritor de ficción, sobre todo conocido por la saga de Elric.

Otro importante artista que mojó el pancito en esta producción es Dave McKean, conocido sobre todo por sus colaboraciones con Neil Gaiman ('Sandman', 'Mr. Punch' y un larguisimo etcetera) que acá provee con muy buenas animaciones digitales.

El gran problema es que las animaciones de McKean me resultaron lo más interesante y el resto me pareció una historia bastante aburrida aunque con una buena idea de partida y que cambia constantemente de punto de vista y escenario, resultando un poco confusa.

En lo personal, se la recomiendo solo a los quieran verle la cara a Moorcock.

Calificación:

A TALE OF TWO MOZZIES

Titulo original: Cykelmyggen og Dansemyggen
Año y origen: 2007, Dinamarca
IMDB
Dirección: Jannik Hastrup & Flemming Quist Møller
Guión: Flemming Quist Møller
Elenco: Fabian Harlang, Selma Quist Møller, Lisbet Dahl, Ditte Gråbøl, Anne Marie Helger, Esben Pretzmann, Ole Thestrup
Sinopsis: Egon y Dagmar son dos mosquitos que no aceptan su destino de simples mosquitos. El quiere recorrer el mundo en bicicleta y ella ser bailarina. Además de enamorarse deberán pelear contra Dominella, la malvada reina de las hormigas rojas.

Review: el primer pensamiento que me vino con esta película es que podría ser "Cocomiel con alucinogenos". No es para tanto pero si hay muchos personajes y cierto tipo de animación que me recordaron a la odiosa vaquita de San Antorio que daban por el Magic.

Por suerte el director Jannik Hastrup no es ningún naif y creo una bonita fabula que aunque apunta a los chicos, está llena de detalles para el publico "más crecido". Por ejemplo muchos de los ambientes donde se mueven Egon y Dagmar parecen algo sordidos y adultos además de muchos personajes que tienen una mezcla bien balanceada deinocencia y perversión, como las abejitas que quieren lecciones de ciclismo "y algo más" del mosquito Egon.

Además de las caracterizaciones, otro gran hallazgo de la película es la banda de sonido llena de canciones muy pegadizas con mucho ritmo a jazz.

Lo que queda un poco atrás (sobre todos para los chicos actuales tan acostumbrados al CGI y el 3D) es la animación, bastante simplona y con casi todos los personajes dibujados siempre de un mismo lado. Por suerte levanta mucho con algunos de los fondos hechos con acuarela.

No por nada Hastrup es considerado "el Disney danés" y este film es otro buen ejemplo de ello.

Calificación:

LES BEAUX GOSSES

Titulo original: Les beaux gosses
Año y origen: 2009, Francia
IMDB
Dirección: Riad Sattouf
Guión: Riad Sattouf & Marc Syrigas
Elenco: Vincent Lacoste, Anthony Sonigo, Alice Trémolière, Julie Scheibling, Robin Nizan-Duverger, Baptiste Huet, Simon Barbery, Meryl Andreys, Noémie Lvovsky
Sinopsis: Hervé y Camel son dos adolescentes entrando en la pubertad y desesperados por ponerla. ¿No hay mucho más que decir, no?

Review: Ojo, más allá de escueta sinopsis, esta película es mucho más; deja pasando verguenza a varias (cientas) comedias americanas que tocaron el mismo tema gracias a unos personajes que pueden parecer desagradables pero son cien por ciento creíbles y unas situaciones muy divertidas pero naturales, todo con excelentes dialogos.

Además la película tiene el acierto de no darle importancia a solo los 2 protagonistas sino de mostrar unos secundarios fabulosos, como el grupo de compañeros del colegio o la mejor, la madre de Hervé, totalmente metida y querible como cualquier madre rompepel****.

Una comedia muy graciosa y bien actuada que nos hace reír no tanto por las desgracias de sus personajes sino por todo lo que nos podemos identificar con ellos.

Calificación:

Cine: Una noche fuera de serie

2010-04-20T11:53:00.007-03:00

Titulo original: Date Night
Año y origen:
IMDB
Dirección: Shawn Levy
Guión: Josh Klausner

Elenco: Steve Carell, Tina Fey, Mark Wahlberg, Taraji P. Henson, Jimmi Simpson, Common
Sinopsis: Los Foster son un tipico matrimonio con hijos que deciden pasar una noche en un lujoso restaurant de la ciudad pero no hicieron reservas. Para conseguir mesa se hacen pasar por otra pareja sin saber que son buscados por la mafia.

Review: La verdad que no se puede decir mucho de esta película; es una gran comedia con una historia muuuuuuy sencillita y obvia, empezando por la confusión en el restaurante y terminando con la clásica moraleja de que el matrimonio es tan divertido o aburrido como uno lo haga. Es sin duda el elenco soberbio el que se carga todo el peso y convierte esto es algo más que una diversión pasajera.

Tanto Carrell como Fey están bárbaros y se sacan chispas mientras que hay varios secundarios que aparecen un ratito pero con papeles muy buenos (Wahlberg, James Franco, Mila Kunis y varios más)

Poniéndome un poco hincha y solo por buscarle la quinta pata al gato, no me gustó mucho que esté filmada con el mismo tipo de vídeo digital que usa Michael Mann en sus ultimas pelis (Enemigos publicos, Collateral) que le da un aspecto granuloso a la cinta pero en este caso quedo muy bien para las escenas de acción, sobre todo una persecución en autos muy bien hecha. Bien por el director Shawn Levy que no se habia lucido mucho con sus anteriores (y exitosos) films (La saga 'Mas barato por docena', 'La pantera rosa', etc.)

En conclusión, una muy buena comedia que sí, además, son una pareja con hijos le van a encontrar el "gustito extra"

Calificación: