lunes, 31 de mayo de 2010

Cine: El libro de los secretos




Titulo original:
The book of Eli
Año y origen: 2010,USA
IMDB
Dirección: Albert Hughes & Allen Hughes
Guión: Gary Whitta
Elenco: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals

Sinopsis: En un futuro devastado por las guerras y desastres ecologicos, Eli se dirige hacia el Oeste con un libro que esta seguro que es fundamental para la humanidad y no dejara que nadie se interponga en su camino.

Review: Así como hace unos días comente ‘La carretera’, este fin de semana pude ver este film que también transcurre en un entorno post-apocalíptico. La gran diferencia entre las dos películas es que la primera es un drama sobre la lucha por sobrevivir de padre e hijo mientras que acá tenemos un western hecho y derecho. Incluso durante gran parte del metraje el personaje de Eli (Denzel Washington con un papel hecho a su medida, como hace mucho que no le tocaba) me recordó mucho al legendario Dyango, el máximo antihéroe de los spaghetti western; siempre solitario, reservado y metido en problemas a su pesar.

Lo que tiene Eli de original es su personalidad y la motivación religiosa; me recordó bastante a una historieta llamada ‘Just a Pilgrim’ que contaba la historia de un fanático religioso en (adivinaron) un mundo devastado y sabiendo que los hermanos Hugues son fans de los comics (ya habían hecho ‘Desde el Infierno’ y próximamente ‘Akira’) no creo que esto sea pura casualidad. Por suerte en el caso de Eli se nota que es un tipo copado. Tiene que ser duro y recio porque el entorno en que vive y la misión que tiene que cumplir se lo reclaman pero se nota que también tiene un lado afable y trata muy bien a la gente amable con él. Algo bastante curioso en los protagonistas de este tipo de filmes que suelen ser más antisociables o garcas.

Los Hugues siempre se han caracterizado por hacer películas muy realistas más allá de la historia y acá además de una increíble fotografía de los escenarios muestran peleas y tiroteos con gran intensidad y crudeza, sin caer en tomas generadas por computadora o efectitos digitales de cuarta. Una escena en particular, cuando Eli y Solara (la bella y talentosa Mila Kunis) estan atrapados en una casa y rodeados por los enemigos, esta muy bien filmada en una toma de corrido.

Además de Washington y Kunis, hay un gran elenco de secundarios donde se destaca Gary Oldman como el villano, un terrateniente que conoce el poder del libro que lleva Eli pero lo quiere usar para su bien personal. Me agradó mucho ver a Oldman de vuelta en un rol de malparido, algo que le sale muy bien y que estaba desaprovechando en sus ultimas actuaciones.

Hacia el final la historia derrapa con una vuelta de tuerca un poco traída de los pelos; no es un mal giro porque esta mas o menos justificado a lo largo del film y ayuda a cerrar la trama pero igual más de uno va a decir “nah, déjame de joder, eso es imposible”.

A pesar de esto, ‘El libro de los secretos’ es una película muy interesante y diferente a las propuestas típicas del genero que me hubiera gustado poder ver en cine.

Calificación:

viernes, 28 de mayo de 2010

Cine: Los mejores de Brooklyn




Titulo original: Brooklyn's Finest
Año y origen:
2009, USA
IMDB
Dirección: Antoine Fuqua
Guión: Michael C. Martin
Elenco: Richard Gere, Don Cheadle, Ethan Hawke, Wesley Snipes

Sinopsis: Tres policías con diferentes cargos (un oficial uniformado, un detective y un agente encubierto) viven a lo largo de una semana diferentes situaciones que van a cambiar sus vidas.

Review: Que esta película no se llame ‘Día de entrenamiento 2’ es solo porque falta el protagónico de un novato de policía (que igual aparece uno durante un rato) como para justificar ese titulo. Por lo demás es otro film del mismo director también centrado en policías a quienes la realidad de la calle los obliga a apartarse del libro de reglas que vieron en la academia.

Y no hay nada nuevo bajo el sol. Todos los personajes y situaciones me suenan de otros filmes (el detective corrupto, el veterano agotado y con tendencia al suicidio, el cana encubierto que simpatiza con el criminal, los superiores garcas que solo quieren dar buena imagen) y lo que realmente salva a la película es que Fuqua es un gran realizador, con muy buenos planos y manejo del ritmo narrativo. El problema es que se tiene que manejar con un guión tan armado con recetas.

Las actuaciones son buenas pero no espectaculares y se destaca Ethan Hawke primero por no limitarse a repetir la caracterización que ya hizo en ‘Día de entrenamiento’ y segundo porque le da una gran cuota de credibilidad a su personaje.

Un drama policial correcto y efectivo. Ni más ni menos.

Calificación:

miércoles, 26 de mayo de 2010

Cine: El Hombre Lobo




Titulo original: The Wolfman
Año y origen: 2010, USA
IMDB
Dirección: Joe Johnston
Guión: Andrew Kevin Walker & David Self basados en el guión original de Curt Siodmak
Elenco: Benicio Del Toro, Emily Blunt, Anthony Hopkins, Hugo Weaving, Art Malik, Geraldine Chaplin

Sinopsis: Lawrence Talbot es un actor que decide regresar a su pueblo natal a pedido de la prometida de su hermano, quién ha desaparecido. Al investigar estos sucesos es mordido por una misteriosa criatura. La maldición de la bestia comienza de nuevo.

Review: Tenía tres ideas preconcebidas sobre esta película que después de verla no han cambiado.

1- Las películas de terror con actores de mucho prestigio suelen ser malas y/o aburridas (caso ‘Frankestein’ con Robert DeNiro o ‘Lobo’ con Jack Nicholson que, oh casualidad, también es de hombres lobos) pero no por falta de calidad sino porque suelen elegir directores muy capaces pero ajenos al genero.
2- El hombre lobo que más me impresiono sigue siendo el de ‘Un hombre lobo americano’, el clásico de John Landis de los 80’s.
3- Si segundas partes no suelen ser buenas, peor las remakes.

Sobre el primer punto, acá tenemos un film dirigido por un director medio pelo como es Joe Johnston (‘Jumanji’, ‘Jurassic Park 3’ o dentro de poco ‘The First Avenger: Captain America’) quién llegó al proyecto después que otros nombres mas prestigiosos se bajaron. Podía ser buen reemplazo porque la tiene clara con lo de trabajar con efectos digitales… lastima que la idea era que este film sea filmado a “la antigua”. Ouch.

Sobre el segundo punto, los efectos de maquillaje de este film están a cargo de Rick Baker, un autentico profesional responsable de ‘Hellboy’, por tirar un ejemplo, que ya había trabajado en ‘Un hombre lobo americano’. Excelente elección sin duda, lastima que insistió en homenajear al clásico maquillaje que usó Lon Chaney Jr. en la versión original. Y si bien el resultado final no quedo mal, luce “fuera de época”. Es igual que cuando aparece el robot en la nueva ‘El día que paralizaron la Tierra’; esta muy bien hecho con los efectos CGI pero se parece tanto al original de los 50’s que uno piensa “¡¡Ey, se parece a Bender de Futurama!!” Ouch de nuevo.

Y por ultimo sobre el tercer punto, era bastante lógico que en estos tiempos hicieran una nueva versión de “El hombre lobo”, uno de los grandes clásicos en la década de los cuarenta/cincuenta cuando la Universal era la principal productora de filmes de terror, la mayoría basados en clásicos de la literatura (‘Drácula’, ‘Frankestein’, etc.). ‘El hombre…’ fue una de las grandes creaciones de esa época tanto porque era una historia original como por la impresionante actuación de Lon Chaney Jr.

El problema de la nueva versión es que por un lado busca cierto grado de fidelidad respetando los elementos más importantes de la trama pero por otro lado tratan de modernizarla con traumas psicológicos, memorias reprimidas y una historia semi-policial. Me parecería excelente si estos agregados hubieran sido bien manejados pero “el secreto familiar” se adivina en cinco minutos y la historia romántica entre los personajes de Benicio del Toro y Emily Blunt queda en nada, apenas toma forma.

Para terminar de hundir la historia, el inspector que interpreta Hugo Weaving es Abberline, un legendario agente de Scotland Yard que estuvo a cargo de la investigación de los homicidios cometidos por “Jack El Destripador”. Es un lindo guiño pero solo eso y no aporta nada.

Si a esto agregamos que Johnston intenta crear un exagerado clima gótico en cada escena y que Anthony Hopkins interpreta al padre del protagonista igual que si estuviera haciendo de Van Helsing en el ‘Drácula’ de Coppola (sin duda la mejor excepción al primer punto) la peli se va a pique sin remedio.

Una lastima porque se nota que había ganas y sobre todo mucho talento para realizar algo mejor.
Calificación:

viernes, 21 de mayo de 2010

Cine: La carretera




Titulo original:
The Road
Año y origen:
2009, USA
IMDB
Dirección:
John Hillcoat
Guión:
Joe Penhall basado en la novela de Cormac McCarthy
Elenco: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Robert Duvall, Guy Pearce, Charlize Theron

Sinopsis:
En un futuro post-apocaliptico donde la humanidad ha caido en la desesperación y el hambre, un padre intenta llevar a su hijo hasta el otro lado del país.

Review:
El tema del mundo post-apocalíptico es trillado y conocido, casi siempre usado como excusa para recrear historias de samuráis o luchas entre clanes en un ámbito que sorprenda por poder desligarse del realismo histórico. ¿O me van a decir que películas como ‘Waterworld’ o la saga de ‘Mad Max’ no son eso mismo?

En ese sentido ‘La Carretera’ me sorprendió mucho porque el novelista Cormac McCarthy (el mismo autor de ‘Sin lugar para los débiles’) y el guionista Joe Penhall usan el recurso para contar la relación entre un padre y su hijo.

El adulto es un hombre cansado, desgarbado y paranoico mientras que el hijo, que nació en este “nuevo mundo” y no conoce ningún otro, tiene esperanzas y fe en el resto de la gente. Un optimismo que choca cada día con la dura realidad, esa donde la gente solo puede elegir entre morir de frío, de hambre o ser devorados por sus pares. Donde la mayor preocupación de su padre es que si los agarran, tener al menos dos balas, una para el niño y otra para él mismo.

Un duro ambiente que el director John Hillcoat retrata con tanta crudeza como lo permite su fotografía pero con un dejo poético y melancólico sostenido por la banda de sonido de Nick Cave, ideal para el film.

Los momentos de tensión son aislados pero muy efectivos y las actuaciones de Viggo Mortensen (totalmente entregado en cuerpo y alma al personaje, por lo que uno se preocupa por la salud del actor) y el niño Kodi Smit-McPhee son muy buenas y convincentes.

Si no le doy más puntaje es porque así como me pareció un gran logro técnico y de actuaciones, tiene una trama que me parece que hace agua por todos lados. No es el hecho que sea simple sino que no termina de definir a que genero pertenece.

Esa mezcla de ficción con drama y algo de suspenso es efectiva si se maneja bien pero cuando aparecen personajes y situaciones que solo duran unos minutos en pantalla es como que la historia se pierde, no se sabe bien a que quiso llegar ni el autor ni el guionista. Pero fuera de esa sensación, ‘La carretera’ es un drama crudo y realista que vale la pena ver.

Calificación:

miércoles, 19 de mayo de 2010

Cine: Justice League - Crisis on two Earths




Titulo original:
Justice League-Crisis on Two Earths
Año y origen:
2010, USA
IMDB
Dirección: Sam Liu & Lauren Montgomery
Guión: Dwayne McDuffie
Elenco: William Baldwin, Mark Harmon, Chris Noth, Gina Torres, James Woods, Jonathan Adams, Brian Bloom, Bruce Davison, Josh Keaton, Vanessa Marshall, Nolan North, Freddi Rogers

Sinopsis:
Un Lex Luthor "bueno" llega a nuestro mundo desde un universo paralelo donde todo es gobernado desde las sombras (y no tanto) por versiones malignas de la Liga. Los héroes deciden enfrentarse a sus contrapartes (a pesar de la reticencia de Batman) y parten al otro universo.

Review: Esta es la película animada de DC más reciente hasta dentro de un par de semanas que sale 'Batman: Under the Red Hood' que promete volver un poco a la temática más adulta como en 'Superman: Doomsday' o 'Justice League: The New Frontier'.

Mientras tanto acá tenemos un film más infantil y pochoclero pero bastante bien trabajado; el guión original de Dwayne McDuffie había sido escrito para la serie de Justice League pero nunca se filmó. Se ve que no lo retocaron mucho porque la formación del grupo, personalidades y estilo de contar la historia son iguales a los de cualquier capitulo de aquella recordada serie. También se nota que la historia es sobre todo mucha machaca, algo de caracterización para determinados personajes (el afortunado en este caso fue Martian Manhunter que tiene un romance) y que cuando Batman entra en acción la rompe como si la Liga se sostuviera solo en él.

Fuera de esos ticks que tiran un poco para atrás el producto final voy a destacar que los diseños de personajes son muy buenos, mezclando los de las series de Bruce Timm con las películas más actuales. Y si, están mucho mejores que los de 'Green Lantern: First Flight' que eran horrendos.

Otro punto destacable es que aunque no buscaron un gran casting de voces, el elenco zafa, sobre todo el gran James Woods como Owlman, "el Batman malo".

No es de las mejores pelis animadas de DC pero cumple con la función de entretener, estando al nivel de 'Superman-Batman: Enemigos Públicos'. Por mi parte espero que con 'Red Hood...' vuelvan a historias más maduras y de menos pochoclo, que después de todo el formato de DVD no tiene tantas restricciones como la televisión infantil.

Calificación:

martes, 18 de mayo de 2010

Cine: Robin Hood





Titulo original: Robin Hood
Año y origen: 2010, USA/UK
IMDB
Dirección: Ridley Scott
Guión: Brian Helgeland
Elenco: Russell Crowe, Cate Blanchett, Max von Sydow, William Hurt, Mark Strong, Oscar Isaac, Danny Huston

Sinopsis:
Antes de convertirse en el legendario justiciero de los bosques de Sherwood, Robin Hood era Robin Longstride, un arquero que luchó junto a Ricardo Corazón de León en las Cruzadas y luego de su muerte se vio envuelto en un complot de Francia para destronar al sucesor, el principe Juan e invadir Inglaterra.

Review: 'Robin Hood' es un film que le falta uno para el peso en todos sus aspectos. La historia es interesante pero en algún momento se olvida sobre quién debería tratar y se convierte en un clon de 'Corazón valiente', el elenco es excelente pero todos han dado mejores actuaciones en el pasado, las escenas de batallas están muy bien filmadas pero no aportan nada que no se haya visto antes y de hecho sorprende que el mismo realizador de una película tan cruenta como 'Gladiador' este detrás de este film mucho más "light".

Este proyecto al principio se iba a llamar 'Notthingham' e iba a mostrar la clásica historia desde el punto de vista "del malo" pero entre idas y vueltas terminó convirtiéndose en una especie de 'Robin Hood Begins' y de hecho el famoso Sheriff aparece poco y usado casi como un recurso cómico.

Igual la idea seguía estando buena... ¿pero como se sentirían ustedes si en 'Batman Begins' el batioreja solo hubiera aparecido en los 5 minutos finales y el resto del film fuera sobre Bruce Wayne? Quizás hubiera estado bueno pero sentiríamos que fuimos robados con estilo. Este film produce esa misma sensación. Es todo una cuestión de marketing y no implica que la película sea mala pero un titulo diferente hubiera causado otro efecto.

Lo más interesante del film es que el protagonismo de la trama esta muy dividido en varios frentes, ya que como dije, la historia es bastante compleja: por un lado esta Longstride (un Rusell Crowe muy correcto que además de adelgazar evitó el cliche de hacer 'Gladiador 2') fingiendo ser un noble fallecido en combate para cumplir una promesa, por otro al avaricioso príncipe Juan (interpretado por Oscar Isaac que logra un personaje ambiguo y lejos del estereotipo del rey malo malo) que intenta consolidar su flamante trono y por ultimo a William Marshal (William Hurt cumplidor como siempre), un consejero desplazado de la corte que descubre el complot para invadir Inglaterra. Toda la historia es un intento de meter la mitología de Hood en un suceso veridico como fue la creación de la Carta Magna, un documento que le garantizaba a los nobles y plebeyos derechos iguales a los de la realeza y del cual Juan se lavó las manos después de firmarlo. La excusa funciona bien para interesarnos en la trama pero pregunto de vuelta... ¿Y Robin donde está? Porque acá no.

En conclusión, estamos ante una historia épica y dentro de todo realista, sin duda la versión más política de las numerosas adaptaciones cinematográficas que se hicieron del personaje... pero también es posible que sea una de las más olvidadas en los años venideros.

Repito, con otro titulo seguro ganaba un par más de puntos.

Calificación:

lunes, 17 de mayo de 2010

Cine: El escritor oculto




Titulo original:
The ghost writer
Año y origen: 2010, Francia/Alemania/UK
IMDB
Dirección: Roman Polanski
Guión: Polanski & Thomas Harris basados en la novela de Harris.
Elenco: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Jon Bernthal, Kim Cattrall, Tom Wilkinson, Timothy Hutton, James Belushi

Sinopsis: Un escritor "fantasma" (o sea el verdadero autor de libros que después se publican firmados por otras personas) es contratado nada menos que para escribir las memorias del ex-primer ministro británico que se encuentra envuelto en un escandalo de torturas.

Review: Es increíble como incluso con una historia mínima un director puede crear una obra maestra de suspenso y tensión; 'El escritor oculto' es una película donde más de la mitad del metraje son escenas de Ewan McGregor moviéndose por paisajes muy bien fotografiados pero no son escenas sin sentido sino una gran narración, una forma muy elegante de meternos en el clima del film gracias a las actuaciones, los planos y sobre todo la música de Alexandre Desplat (con muchos tonos que recuerdan a películas de Alfred Hitchcock)

Una historia que se toma su tiempo construyendo la trama pero una vez hecho engancha al espectador y no lo suelta, algo que Roman Polanski ya sabe como hacer de taquito; logra que se compenetre y hasta se olvide de "jugar al detective" con lo que la vuelta de tuerca final resulta una sorpresa cuando en realidad es bastante previsible.

De las actuaciones, McGregor se carga toda el film al hombro y demuestra que con un buen personaje puede hacer maravillas (a diferencia de 'Star Wars') pero el resto del elenco también se luce, en particular el ex-Bond Pierce Brosnan.

Peliculón de suspenso, muy recomendable.

Calificación:

viernes, 14 de mayo de 2010

Cine: Ne te retourne pas




Titulo original:Ne te retourne pas
Año y origen: 2009, Francia/Italia
IMDB
Dirección: Marina de Van
Guión:
Marina de Van & Jacques Akchoti
Elenco:
Sophie Marceau, Monica Bellucci, Andrea Di Stefano, Thierry Neuvic, Brigitte Catillon, Sylvie Granotier
Sinopsis: Jeanne es una escritora pasando por un momento complicado de su vida, donde intenta escribir sobre un pasado que solo conoce por fotografías y el relato de su madre ya que no recuerda nada antes de los ocho años. De repente la realidad empieza a volverse muy confusa: su esposo e hijos, su departamento, incluso su madre cambian adelante de sus ojos llevándola a una crisis mental.

Review: La única contra que le puedo encontrar a esta excelente propuesta francesa es que a la mitad del film ya entendía lo que pasaba cuando se nota que la idea de la realizadora era mantener el suspenso el mayor tiempo posible. Pero ojo, es una buena vuelta de tuerca, coherente con las sensaciones y cambios que venia experimentando la protagonista, nada de explicaciones metafísicas o con aliens o conspiraciones. Es una historia tan increíble como lo es la mente humana pero tan creíble como la espectacular actuación de sus protagonistas.

O mejor dicho protagonista en singular, porque aunque el personaje de Jeanne empieza siendo interpretado por Sophie Marceu y termina convertido en Monica Bellucci, la simbiosis de las dos actrices es increíble y habla muy bien de Marina de Van como directora de actores.

Antes que nada este film es un drama y eso no sugiere grandes efectos especiales pero el maquillaje que permite ver a las dos Jeannes "fusionadas" es fabuloso y creo que debe ser uno de los logros más impresionantes que vi este año. Sin duda lo mejor del film.

Muy recomendable y si no leyeron la 'Swamp Thing' n°1 escrita por Brian K Vaughan, casi seguro hasta los sorprenda.

Calificación:

jueves, 13 de mayo de 2010

Cine: Defendor




Titulo original:
Defendor
Año y origen: 2009, Canada/UK/USA
IMDB
Dirección: Peter Stebbings
Guión: Peter Stebbings
Elenco: Woody Harrelson, Kat Dennings, Elias Koteas, Michael Kelly, Sandra Oh, Clark Johnson, A.C. Peterson
Sinopsis: Arthur es un empleado de obras publicas con gran corazón y poco cerebro que por las noches se convierte en un autoproclamado defensor de los inocentes: 'Defendor'

Review: Esta es una de esas sorpresas que aparecen casi de la nada, sin ningún tipo de promoción y te dejan una sonrisa. Para ubicarla un poco en contexto, no es casualidad que 'Defendor' se haya estrenado justo unos meses antes que 'Kick-Ass', otro film que también juega con la idea de personas normales tratando de ser superheroes en el duro mundo real donde las balas matan y no se puede volar.

La diferencia es que 'Kick-Ass' fue anunciada bastante antes, está basada en un exitoso comic de Marvel, costó unos 30 millones de dolares (no es mucho para un blockbuster pero estoy seguro que es diez veces más que el presupuesto de 'Defendor') y armó un gran autobombo prometiendo respetar la violencia del comic original.

'Defendor' en cambio reconoce sus limitaciones: es una película canadiense chiquita con actores de buen prestigio pero bajo caché, unas pocas secuencias de acción bastante caseras pero bien filmadas y aunque se estrenó en cines yanquis, seguramente apuesta más al mercado del DVD (y seguro que acá solo llega de esa manera; en Argenteam se puede bajar en DVDRip)

Lo de casero no es solo por decir; ya en el primer fotograma que aparece Arthur con ese traje hecho con un pullover, dos linternas y cinta adhesiva no podes evitar reírte de vergüenza ajena. Y cuando empieza a hablar con todos los clichés de los superheroes es más gracioso aún. Hasta los villanos y los policías se mueren de la risa y por eso son "condescendientes" con él.

Mientras escribo esto me acuerdo de un dialogo genial de 'Tropic Thunder' donde Robert Downey Jr. le comentaba a Ben Stiller que si quería ganar un Oscar haciendo de autista, tenia que hacerlo "no demasiado realista, no tan estúpido como debería ser". Con el protagonista de 'Defendor' Woody Harrelson se va casi al otro extremo y hace un personaje DEMASIADO tonto pero igual es muy querible y se hace querer hasta en los momentos mas bizarros de la historia.

La historia logra muy bien sacar el humor ácido de una situación que a priori no parecería tan divertida (un casi enfermo de Down intentando pelear contra verdaderos y peligrosos mafiosos) y las actuaciones del elenco son muy creíbles y logradas. Además de Harrelson se luce Kat Dennings como una prostituta que no se cree la fantasía del "héroe protector" pero siente simpatía por él.

Creo que la principal contra que tiene este film es que para la gente que no sea seguidora de las pelis de superheroes, a 'Defendor' no le van a entender el chiste principal. En lugar de "las historietas son para mogólicos" lo que tratan de decir es que no importa que lo hagas vestido con mallas o no, con buenas intenciones y ganas sí se puede cambiar al mundo; y Arthur/Defendor aunque termine malogrado cada vez que sale a cagarse a piñas con un maleante, de a poco empieza a cambiar la mentalidad de quienes lo rodean, de esas personas tan golpeadas por la vida que ya perdieron toda esperanza.

Lo más irónico es que casi toda las criticas que leí de 'Kick-Ass' mencionan a 'Defendor' como más meritoria y humana, además de mucho menos violenta, por supuesto. Por mi parte esperare al estreno para poder comparar.

Lo que si puedo decir es que este film vale la pena.
Calificación:

miércoles, 12 de mayo de 2010

Cine: Sangre y amor en París





Titulo original:
From Paris with love
Año y origen: 2010, Francia
IMDB
Dirección: Pierre Morel
Guión: Adi Hasak basado en una historia de Luc Besson
Elenco: John Travolta, Jonathan Rhys Meyers, Kasia Smutniak, Richard Durden
Sinopsis: Un joven espia en la embajada norteamericana de París espera la oportunidad de un ascenso a tareas de campo y piensa que le llega la oportunidad cuando le piden ayudar a un veterano agente, Charlie Wax. Lo que no sabe es que le esperan más de 24 hs. a puro tiro que le van a cambiar la vida.

Review: Hace unos años apareció un nuevo realizador francés que la tiene muy clara en el tema de filmar cine de acción a la clásica: mucho énfasis en el carácter de los protagonistas, entornos realistas, efectos especiales artesanales y no hechos por CGI (y si tiene que usarlos, que no se noten) Y como si fuera poco, este "muchacho" llamado Pierre Morel está apadrinado por un experto del genero como es Luc Besson (director de 'La femme Nikita')

'From Paris with love' (titulo homenaje a una de las pelis más conocidas de James Bond) es su tercer película y sigue por el buen camino. Se trata de una 'buddy movie' (todas esas pelis como 'Arma Mortal', 'Rush Hour', 'Infierno rojo', etc.) donde Rhys Meyers (el muñeco de torta de 'The Tudors' y 'Matchpoint') es el agente centrado, organizado y metódico que lo juntan con Travolta, un desquiciado que usa con la misma tranquilidad una lapicera o un bazooka.

La dupla protagonista es genial y la química muy buena, sobre todos en los momentos que Travolta bardea tanto a Meyers que te hacen morir de risa.

La trama es resencillita y cabeza, básicamente "reventemos a los árabes" pero es lo de menos, lo que importan son los tiros y los diálogos. También se aprecia mucho las vistas de París y lo bien que dirige Morel, que filma tomas llenas de ritmo pero bien claras y entendibles.

Uno de los grandes films de acción del año y cuando digo acción me refiero a la pura y dura, no los pastiches onda Matrix como 'Wanted'; 100 % recomendable para mirar con pochoclo.

Calificación:

martes, 11 de mayo de 2010

Cine: Esta vivo!



Titulo original:
It's Alive
Año y origen: 2008, USA
IMDB
Dirección: Josef Rusnak
Guión: Larry Cohen & Paul Sopocy & James Portolese basados en el guión original de Cohen.
Elenco: Bijou Phillips, James Murray, Raphaël Coleman, Owen Teale, Ty Glaser, Jack Ellis
Sinopsis: Una joven pareja se esta preparando para tener a su primer hijo cuando una complicación obliga a una operación de cesárea. Todos los asistentes a la operación mueren por lo que parece el acto de un asesino en serie pero la madre empieza a notar cosas raras en su nuevo "bebe"

Review: Aunque le di con un palo a la nueva 'Pesadilla...' al lado de esto la verdad que es una obra maestra.

Esta peli esta basada en un clásico bizarro de los años 70's que por ahí tenia un mensaje pro anti-aborto (desconozco porque no la vi) pero dudo mucho que se tomara en serio la trama de un bebe asesino. Esta remake si lo hace y ahí es donde termina de hundirse.

Los actores tratan de poner sus mejores caras de "esto es una situación dramática" pero son de madera terciada y los efectos especiales son de cuarta, mostrando al niñato en cuestión en una solo toma... y sí, parece el hijo bastardo de un 'peque' (ese dibujo animado que dan en el Subte) y un gremlin.

Muy triste, no me extraña para nada que en Yanquilandia saliera directo en DVD y acá... bue, estamos en un país muy generoso que la estrena en cine.

Calificación:

lunes, 10 de mayo de 2010

Cine: Pesadilla en la calle Elm

¿Que tienen en común dos clásicos del terror como 'It's alive' y 'A nightmare on Elm Street'? En que ambas recibieron innecesarias remakes y que este finde tuve "la suerte" de ver ambas.




Titulo original: A Nightmare on Elm Street
Año y origen:
2010, USA
IMDB
Dirección: Samuel Bayer
Guión: Wesley Strick & Eric Heisserer basados en el guión original de Wes Craven
Elenco: Jackie Earle Haley, Kyle Gallner, Rooney Mara, Katie Cassidy
Sinopsis: Varios chicos compañeros de secundaria empiezan a morir en circunstancias muy extrañas; todos tienen en común que tienen pesadillas donde aparece un siniestro hombre quemado con una garra hecha con cuchillas.

Review: Arrancó con la que sí conozco la versión original y que por cierto más fé le tenia a la nueva versión. Ojo, no me gustaron casi ninguna de las remakes hechas por esta productora nefasta llamada 'Platinum Dunes' que se dedica a agarrar grandes franquicias del genero ('La masacre de Texas', 'Martes 13', 'Museo de cera', 'The Hitcher', etc.) y rehacerlas con malos actores, guiones casi fotocopiados y efectitos especiales con mucho CGI para dejar en claro que son "nuevitas"; pero cuando anunciaron una nueva "Pesadilla..." protagonizada por Jackie Earle Haley (que la rompió como Rorscharch en 'Watchmen') y dirigida por un especialista en vídeos musicales decidí al menos darle una oportunidad.

¡¡¿Para quéeeee?!! La nueva versión no aporta nada interesante desde la historia. Podrían haber hecho como Rob Zombie con Michael Myers en 'Halloween' y mostrar algo del pasado de Krueger pero excepto ver como lo queman y agregarle una vuelta un poquito mas retorcida (e innecesaria) no hacen nada que valga la pena. También agregaron una explicación de los "microsueños" que en vez de darle más jugo a la trama la vuelve una historia de fantasmas común y corriente. Antes para que Freddy pueda matar si o si había que dormirse, ahora es como que puede atacar en cualquier momento y ya no tiene gracia.

Las actuaciones de los jovenes son de regulares para abajo y los guionistas hacen el truquito de enfocar el protagonismo en un personaje para después cambiar a otro... hubiera sido piola sino fuera porque la protagonista termina siendo... la misma de la 'Pesadilla..." original!! Otro giro más al pe** que bocina de bicicleta.

Y en cuanto a Haley como Krueger, el pobre hace lo que puede y le pone onda por el lado de la voz, bastante diferente al estilo que usaba Robert Englund en las pelis originales (que hay que reconocerlo, el tipo en las ultimas entregas ya se tomaba el personaje en joda); pero entre el maquillaje horrendo (Freddy parece un tipo quemado en serio, lo que no da miedo sino repugnancia) y que repite casi los mismos chistes y diálogos de Englund, el asunto va para atrás.

Y por ultimo, la dirección de Samuel Bayer es correcta pero nada más; la verdad que esperaba un poco de clima siniestro o algo más logrado en los momentos "oníricos" pero esta todo filmado tan chato y con poca pasión que aburre.

En conclusión, pasen de largo y bajen al menos las primeras cuatro pelis originales que a veces es mejor recordar lo bueno viejo que ver los nuevos refritos con sabor a nada.

Calificación:

viernes, 7 de mayo de 2010

Cine: Los estafadores

Cortita y al paso, una review para desearles un buen fin de semana!! Si van mañana o pasado a la feria del libro recuerden que está el espacio de historieta ;)




Titulo original: The Brothers Bloom
Año y origen:
2008, USA
IMDB
Dirección: Rian Johnson
Guión: Rian Johnson
Elenco: Rachel Weisz, Adrien Brody, Mark Ruffalo, Rinko Kikuchi, Robbie Coltrane, Maximilian Schell
Sinopsis: Los hermanos Bloom han hecho del engaño todo un arte, siendo Stephen la mente maestra que planea todos los pasos y su hermano Bloom (si, una redundancia) el perfecto actor para ejecutarlas. Pero ahora están ante su mayor desafío, una excentrica y aventurera millonaria.

Review: Es curioso como en cine atrae las historias del tipo de personas que en la realidad uno jamás se querría cruzar pero obviamente la lente cinematográfica los suele pintar con curiosos códigos morales y un gran carisma.

'The brothers Bloom' es exactamente eso, una comedia de delincuentes encantadores, uno de ellos queriendo lograr su obra maestra de la estafa y el otro enamorado de la víctima; agreguemos a la mezcla una sidekick o ayudante oriental que no dice una palabra con la boca y mucho con el rostro y las expresiones y ya tenemos todo el coctel para una película muy entretenida.

La trama es previsible y se ven venir la mayoría de las vueltas de tuerca pero las actuaciones (en especial de Adrien Brody y Rachel Weisz), diálogos y la filmación son excelentes con un ritmo muy vertiginoso, al estilo que nos tienen acostumbrados directores como Guy Ritchie pero no tan drástico y violento, como si (al igual que las diferencias entre protagonistas) fuera una versión europea y refinada de 'Snatch' u otros filmes de ladrones.

Muy recomendable para los amantes de las pelis que no son puro pochoclo.

Calificación: