viernes, 12 de noviembre de 2010

Cine: Enterrado




Titulo original:
Buried
Año y origen: 2010, España/USA/Francia
IMDB
Dirección: Rodrigo Cortés
Guión: Chris Sparling
Elenco: Ryan Reynolds

Sinopsis: Paul Conroy es un contratista trabajando en Irak; luego de un ataque se encuentra encerrado en un ataúd enterrado bajo tierra con solo un celular y muy poco tiempo para sobrevivir.

Review: Tengo sentimientos encontrados con este film, de los cuales voy a dar primeros los positivos; los otros contienen muchos spoilers sobre la trama y me los guardó para después.

Por el lado bueno, es sin duda una gran e inquietante película, una de esas que te tienen todo el tiempo con el corazón en la mano y una terrible angustia. Y encima tiene el plus de una buena crítica social, en particular al gobierno de USA y su política exterior. Y si además todo eso viene de un film de bajo presupuesto con un solo actor filmado en España, doble merito.

El gran logro del director Cortés y el guionista Sparling es que parten de un miedo muy básico y primordial (el ser enterrado vivo) y le suman todo el trasfondo político y social. Conroy en realidad no es la victima de un terrorista musulmán sino de un gobierno que no reconoce su situación.

La actuación de Ryan Reynolds es muy buena y confirma que es un actor muy versátil y que da para algo más que las comedias bobas que le suelen tocar. La verdad que espero con muchas ganas su rol de Hal Jordan en la inminente ‘Green Lantern’, un papel que de seguro lo lleve a la categoría de estrella que se merece.

Ahora llego el momento de los palos y por favor, SI NO QUIEREN SPOILEARSE NO SIGAN LEYENDO.
¡¡Bastaaaaaaaa de películas que terminan para el orto!! Basta de filmes que están muy buenos y te enganchan al toque pero te dejan mas amargado que 3 horas de telenovelas mexicanas seguidas; yo entiendo que se busca el realismo y que en esta peli en particular, con el pobre tipo enterrado en el culo del mundo, intentando que lo rescate un gobierno del orto que “no accede a pedidos terroristas”, sea casi inevitable… ¿pero es necesario que sea parte de toda una moda de películas sádicas al pedo? Por ejemplo, ‘Mar profundo’, la de la pareja que queda abandonada en el mar… ¡¡se los cagan comiendo los tiburones!!

Otra, ‘Frozen’, el titulo ya lo dice todo, ¡¡montañistas que se congelan!!

Basta de sufrir, seamos más felices, hagan por una vez UNA peli donde la hora y media de angustia que nos hacen comer al menos termine con una sonrisa… solo una vez, por favor.

Y claro esta, mientras tanto seguiré viendo este tipo de pelis, esperando por una vez, una sola mísera vez, un final feliz.

Calificación:

jueves, 11 de noviembre de 2010

Cine: Red

Ahhhhhhhhh, que bella y cruel estrategia de marketing que son los multiples posters... enjoy it!




Titulo original: RED
Año y origen: 2010, USA
IMDB
Dirección: Robert Schwentke
Guión: Jon Hoeber & Erich Hoeber basados en la miniserie de Warren Ellis & Cully Hamner
Elenco:
Bruce Willis, Mary-Louise Parker, John Malkovich, Helen Mirren, Karl Urban, Morgan Freeman, Brian Cox, Richard Dreyfuss

Sinopsis: Frank Moses es un ex agente de la CIA sin grandes actividades en su tiempo libre, excepto charlar con la chica que le manda los cheques de la pensión. Pero alguien en su antiguo trabajo marcó su expediente como RED (Retired Extremely Dangerous) y lo esta persiguiendo todo el mundo. Su única esperanza es reunir a su antiguo equipo, todos viejos y/o chiflados pero dignos de confianza.

Review: La verdad que este es otro caso de comic-al-cine donde no leí la historia original ('Kick-Ass' es mi otra “vergüenza") pero tengo entendido que la miniserie escrita por Warren Ellis (autor de series muy buenas como 'Planetary', 'The Autorithy' o 'Transmetropolitan') era mas violenta, grim’n’gritty y sin los (muchos) toques de comedia que metieron los guionistas.

De hecho en la adaptación se fueron casi al otro extremo porque RED es una muy refinada comedia de acción, con escenas muy locas de esas que decís “andaaaaaaaa” al mismo tiempo que agarras un poco mas de pochocho. Es la película perfecta para relajarse, desconectar el cerebro y reírse un buen rato.

El elenco es un encanto, desde los jerontes hasta otros mas jóvenes pero que acompañan muy bien (en especial la simpática Mary-Louise Parker) aunque la historia esta hecha para el lucimiento de Willis y los de su generación.

Una de las cosas que más me gustó es que aunque el ex-John McClane es el protagonista indiscutible la primera media hora, el resto del equipo también se luce, en especial Malkovich con un personaje genial; después de verlo acá uno no entiende porque agarra papeles tan berretas como el que le tocó en ‘Jonah Hex’.

Incluso Helen Mirren y Brian Cox (que no lo ponen en los carteles porque no es tan conocido pero también es un actor de la san puta) tienen una gran participación aunque sean los que mas tardan en aparecer; el rol de Cox, en particular esta muy bien porque es una especie de James Bond ruso y jubilado, puro carisma y vodka que no da un solo disparo en toda la cinta.

Aunque no sea una de las grandes superproducciones de acción del año, Red gana como una de las propuestas mas entretenidas. 100 % recomendable.

Calificación:

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Cine: El juego del miedo 3D. El capítulo final

Y llegó la segunda resurrección del blog, otra que Cristo... hasta no haber vuelto tantas veces como Jason Vorhees no me den por muerto :p



Titulo original:
Saw 3D
Año y origen:
2010, Canada/USA
IMDB
Dirección: Kevin Greutert
Guión:
Patrick Melton, Marcus Dunstan
Elenco: Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell, Cary Elwes, Sean Patrick Flanery, Chad Donella

Sinopsis: Después de sobrevivir a duras penas a su propia "prueba", Hoffman (el nuevo Jigsaw) intenta vengarse de Jill, la ex-esposa del primer Jigsaw; mientras tanto un sobreviviente de los perversos juegos organiza reuniones con otros sobrevivientes pero oculta un secreto que lo pondra en peligro de nuevo.

Review: Y si de regresos hablamos, ¿que mejor que reseñar el nuevo capitulo de la eterna saga de Jigsaw? Según la buena gente de Lionsgate esta entrega, la primera realizada en 3D, va a ser la ultima pero ya les digo, no hay absolutamente nada de cierre.

Es cierto que hay personajes que después de este film ya no van a volver (excepto quizás en flashbacks, como vienen haciendo con el Jigsaw original desde hace cuatro películas) pero también aparecen nuevos e incluso algunos regresos, así que mientras la vaca siga dando algo de leche, este “capitulo final” es tan final como en su momento lo fueron Pesadilla 6 o Martes 13 parte 4, por tirar ejemplos. Es como mucho un “hasta acá llegamos pero dejamos abierta alguna puntita como para poder seguir”

Una vez aclarado eso, estamos ante una película que no va a ser recordada ni como la mejor ni la peor de la saga. En el lado de lo malo, lo peor que tiene es que es uno de los capítulos mas predecibles y que mas siguen al pie de la letra la estructura de los films anteriores: un ayudante del Jigsaw original (léase Amanda, Hoffman o quién sea) continua con sus sádicos juegos, algunos aislados y por simple morbo (con el que empieza el film es brillante y ya vale la entrada), otros mas estructurados donde el/los participante/s tienen que ir resolviendo toda una serie de trampas mortales. Mientras tanto algún agente o cana se va acercando peligrosamente a resolver el asunto pero cerca del final hay una gran sorpresa casi siempre conectada al primer Jigsaw.

Queda bien claro que los chicos que tomaron la posta de los guiones desde la cuarta película (Patrick Melton y Marcus Dunstan) les interesa mas el espectáculo de tripas y sufrimiento que sorprender con las vueltas de tuerca; algo también obvio con otro film de ellos, ‘The collector’ que es muy recomendable pero no deja de ser una Saw mezclada con un videoclip.

Esto no quita que tienen un gran respeto por la historia general y siempre se las ingenian para rebuscar en lo hecho por sus antecesores (esas escenitas descolgadas o que no terminan de cerrar, como los sobres que aparecen aquí y allá) y salir con algo nuevo. Acá también cumplen y de hecho responden una pregunta que viene colgada desde la mismísima primera parte: ¿Qué catzo paso con el doctor Gordon? Esto es el gancho ideal para volver al principio y dejar contentos a todos los que siguen al dedillo la cronología de la saga.

El trabajo de dirección de Kevin Greutert es bastante bueno, sobre todo aprovechando muy bien los efectos 3D (no es solo la típica de “arrojar boludeces al espectador”, acá hay perspectivas, diseño de producción, todo cuidado para justificar los pesitos extra en la entrada) y es una pena que quede tirado a menos por algunas escenas filmadas muy “a la clase B”, en particular una donde se nota que un actor esta parado sobre un andamio. No jode mucho pero es el tipo de errores que espero en un film berreta directa a DVD, no en una consolidada saga de terror.

Como ya dije, dudo mucho que sea el final, aunque si lo es posta, es un cierre bastante digno y que dejara satisfecho a casi todos los fans.

Calificación:

jueves, 17 de junio de 2010

Cine: Kick-Ass




Titulo original:
Kick-Ass
Año y origen: 2010, USA/UK
IMDB
Dirección: Matthew Vaughn
Guión: Jane Goldman & Matthew Vaughn basados en el comic de Mark Millar & John Romita Jr.
Elenco: Aaron Johnson, Lyndsy Fonseca, Christopher Mintz-Plasse, Chloe Moretz, Mark Strong, Michael Rispoli, Nicolas Cage

Sinopsis: Dave Lizewski es un fanatico de los comics que se pregunta porque nadie intenta serlo en el mundo real; la respuesta le llega cuando lo intenta y casi lo matan en su primer "hazaña". Igual sigue insistiendo y de a poco empieza a motivar a la gente.

Review: Antes de hablar de la película en sí me gustaría mencionar al comic en que se basa, una miniserie escrita por el escocés Mark Millar. Este escritor hace años que venia trabajando en comics ingleses y algunos títulos de DC, sobre todo bajo el padrinazgo de Grant Morrison, uno de los mejores guionistas actuales. Por fin se hizo conocido en 'Ultimates' y 'The Authority' con su marca registrada: argumentos violentos con muchas peleas y violencia, personajes con muy mala leche y diálogos sarcásticos y llenos de ironía.

Aunque a veces da esa sensación de escribir con una filosofía media cabeza de "si tenes bolas y los músculos suficientes podes hacer lo que quieras", es un buen guionista que ha hecho historias muy divertidas y el cine le tenia una gran deuda pendiente; en el 2008 destrozaron una de sus obras maestras, 'Se busca' (Wanted), y si 'Kick-Ass' hubiera caído en una gran productora de cine como Warner o Fox hubiera corrido la misma suerte sin dudas.

Por fortuna al haber sido publicado en el sello Icon de Marvel (una línea editorial donde los creadores mantienen sus derechos de autor), Millar podía decidir quién realizaría la adaptación y le confió la tarea a Matthew Vaughn, un realizador muy versátil que ya estaba comprometido a filmar ‘Thor’ para Marvel pero cambió de proyecto apenas le ofrecieron hacer la miniserie.

Vaughn no solo se puso las pilas en escribir el guión mas fiel posible sino que financió la filmación porque ningún estudio quería invertir en una peli tan violenta que seguro iba a ligar una calificación ‘R’ (la mas alta de los yanquis); la verdad que no se podía esperar menos del tipo que descubrió a Guy Ritchie y le robó la Schiffer a David Copperfield :P

Ahora hablando del film en sí, la historia arranca con un protagonista muy similar a Peter "Spiderman" Parker pero más creíble: es adolescente y jeropa, la piba que le gusta ni lo registra, a su padre solo le importa que no sea gay, lee historietas pero no es tan nerd, se pregunta porque en el mundo no hay un ningún héroe pero si muchos villanos… como él mismo se define, es solo un pibe promedio que no destaca por nada.

Toda esta auto presentación del personaje, sus motivaciones para comprar un disfraz por Internet y salir a agarrarse a piñas son lo mejor de la primera parte de la película y lo que la hace más original. Que se empiece a hacer famoso gracias a Youtube y Facebook puede parecer una estupidez pero tiene todo el sentido en los tiempos actuales. El actor Aaron Johnson cumple muy bien su papel y tiene la suficiente cara de nerd para convencernos pero sin irse al extremo como Michael Cera. Además logra una muy buena actuación con una mascara que le cubre casi todo el rostro, algo difícil de lograr. Sino me creen observen con atención la cara que pone cuando un traficante lo esta por achurar.

Entre las cosas que tiran un poco abajo el film, en la segunda mitad cuando Dave se empieza a sentir más cómodo en su rol y su historia se mezcla con la de otros “justicieros”, se vuelve más convencional y termina siendo una peli más de tipos en trajes; con mucha acción y humor, sobre todo negro, eso sí. Pero se pierde la sensación de realismo y “este es el mundo real y duro” que tan bien habían construido antes.

Además uno de los personajes “secundarios”, Hit Girl, es tan fresco, original y bien interpretado por la actriz Chloe Moretz que se roba el protagonismo. No es algo malo pero hace muy irrelevante la “mini American Pie con superhéroes” que venia contando Dave.

Otro punto flojo es que a Mark Strong, un actor que me encanta haciendo papeles más ambiguos como en ‘Red de mentiras’ o ‘Rocknrolla’, le volvió a tocar un villano soso y sin matices como en ‘Robin Hood’.

Igual estos son puntos que no le quitan gracia al filme y para destacar del casting, tenemos a Nicolas Cage haciendo uno de los mejores personajes de su carrera, un “seudo Batman” que entrenó a su hija para matar pero la consiente y malcría como cualquier buen padre.

Sin duda una de las mejores propuestas en adaptaciones de comics de este año.

Calificación:

viernes, 11 de junio de 2010

Clasicos: Ciclo de cine noir en el Malba y el TGSM

Durante Mayo y Junio hubó un excelente ciclo de cine noir en el Teatro General San Martín (también conocido como TGSM o la sala Leopoldo Lugones), una gran posibilidad de ver joyas del cine "negro" dirigidas por Stanley Kubrick o Alfred Hitchcock.

Por esas casualidades de la vida (ni tanto) se dio un ciclo similar en el Malba, con la diferencia que en vez de clasicos ingleses o americanos proyectaron films franceses; aunque cuando se habla de cine noir uno piensa en pelis como 'El halcón Maltes' o actores como Humprey Bogart, lo cierto es que fueron los franceses los primeros en adaptar novelas de grandes autores del genero como Raymond Chandler o James M. Bain; por ejemplo, la primera versión de la conocida 'El cartero llama dos veces' es francesa y no americana.

Les dejó la review de uno de los dos films que pude ver en cada uno de los ciclos.


Titulo original: Du rififi chez les hommes
Año y origen: 1955, Francia
IMDB
Dirección: Jules Dassin
Guión: Jules Dassin & Auguste Le Breton basados en una novela de Le Breton
Elenco: Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Janine Darcey, Pierre Grasset, Robert Hossein, Marcel Lupovici, Dominique Maurin, Magali Noël, Marie Sabouret

Sinopsis: Un ex-convicto reúne a sus viejos compinches para realizar un robo perfecto; todo sale perfecto pero viejas rivalidades y sentimientos complican el asunto.

Review: un par de aclaraciones lingüísticas; "rififi" es un viejo termino para referirse a la bronca o pica entre dos personas, generalmente por un problema "de polleras"... y eso todo eso suena machista, la verdad que no es por nada. "Rififi" es una película de tipos duros, que se entienden entre tipos duros y les gusta que las mujeres estén en su lugar (preferentemente un escenario o una cocina)

Pero antes de saltar con las cuestiones morales por el cielo tengan en cuenta el contexto del film: mediados de los 50´s, las mujeres franceses casi siempre sufren en el cine y sobre todo estos personajes son guachos, habitues del bajo mundo criminal; uno no esperan que sean dulces y caballerosos ni que generen empatía por ese lado. De hecho el mayor rasgo humanizante de estos individuos es su profundo sentido del honor. Honor que los lleva a confiar entre ellos y protegerse mutuamente.

La historia es bastante simple, una de capers (segunda aclaración: grupo de asaltantes que ejecutan un robo con discreción y perfectamente planeado) pero filmada como los dioses por el director Dassin. Planos largos, con poco diálogos y una ejecución técnica perfecta para realzar el realismo de la historia. De hecho todo la secuencia del robo propiamente dicha dura 20 minutos en los que no hay un solo dialogo: puro profesionalismo tanto en los personajes como en el equipo técnico detrás de cámaras. Incluso por momentos me sorprendió cuanto de esta escena podría ser usado en un verdadero atraco.

Un gran clásico del cine negro, quizás trillado en algunos momentos pero muy digno de verse. Ah, y como dato extra, en el 2011 se estrena la remake yanki con Al Pacino. Dudó que alcance la calidad del original.

Calificación:

martes, 8 de junio de 2010

Cine: Banlieue 13 - Ultimatum (Distrito 13 - Ultimatum)




Titulo original: Banlieue 13 - Ultimatum
Año y origen: 2009, Francia
IMDB
Dirección: Patrick Alessandrin
Guión: Luc Besson
Elenco: Cyril Raffaelli, David Belle, Philippe Torreton, Daniel Duval

Sinopsis: Han pasado tres años desde que el gobierno prometiera derribar el muro que mantiene aislado al distrito B13 y nadie cumplió (¿Argentina? No, en Francia también hay chantas)
Igual Leito y Damien mantienen su amistad y deben unirse de vuelta para detener un complot que amenaza empezar una guerra civil.

Review: “Segundas partes nunca fueron buenas” es la espada de Damocles que pende sobre cada secuela; en el caso de ‘B-13: Ultimatum’ (B-12:U para abreviar) mantiene el nivel de entretenimiento de la primer entrega que comente hace un par de días pero tiene unos cuantos puntos flojos.

Primero y principal, ¡¡que ganas de complicar la historia!! La primera era algo bien sencillo, ahora resulta que hay cinco bandas de distintas etnias controlando todo el barrio (bah, una de esas bandas parece ser neonazi... ¡¡pero se juntan para pelear al lado de todos los demás como si nada!!) más la policía y un corrupto ex-militar que quiere volar en pedazos todo el lugar… ¡para construir un shopping! Mmm, ¿seguro que esto no transcurre en Argentina? La cuestión es que lo mejor que se le ocurre es empezar una guerra civil. Ojo, apreciaría el esfuerzo de Luc Besson por contar algo más complejo pero que tenga algún sentido y no sea solo meter personajes al cohete.

‘B13:U’ esta llena de caracteres que aparecen y desaparecen sin explicación; por ejemplo, ¿que onda con la novia de Demian? ¿¡Ni se enteró que lo arrestaron!? Y eso no es lo peor; todo el asunto de las bandas esta hecho al pepe porque solo aparecen al principio y para pelear juntos al final; encima resulta que aunque sean traficantes, asesinos y explotadores todos tienen la moral altísima y quieren que el barrio mejore… ¡¡y le bajan línea al presidente sobre eso!! De verdad muy triste.

Otra cosa que me molestó pero no tanto como el guión es que me hubiera gustado ver a David Belle haciendo más parkour y se nota que en esta continuación le dieron más bola al personaje de Cyril Raffaelli. El resultado sigue siendo espectacular pero queda la sensación de que Belle esta medio descolgado y es una pena porque ya sabemos que este flaco hace cosas increíbles.

Por suerte en otros aspectos el film sigue siendo lo que debería ser y se mantienen las grandes secuencias de acción y acrobacias; aunque ya no esta Pierre Morel tras la cámara y se lo extraña, el trabajo de Patrick Alessandrin es muy digno.

En conclusión, 'Distrito 13' se la recomiendo con los ojos cerrados a cualquier persona adicta al pochocho; 'Distrito 13 - Ultimatum' solo a los que tienen curiosidad por ver como sigue la historia y pasar un rato entretenido.

Calificación:

lunes, 7 de junio de 2010

Cine: Sin limites




Titulo original:
Bound
Año y origen: 1996, USA
IMDB
Dirección: Andy & Larry Wachowski
Guión: Andy & Larry Wachowski
Elenco: Jennifer Tilly, Gina Gershon, Joe Pantoliano, John P. Ryan

Sinopsis:
Dos amantes lesbianas, una ex-convicta y la otra novia de un mafioso, diseñan un plan para robarle al novio de la segunda; pero las cosas se descontrolan...

Review: Los Wachowski, los Wachowski, ¿los grandes revolucionarios del cine moderno? Sin duda tienen talento sobre todo para absorber y reutilizar todo lo que han leído y visto en varios años como fans. Lo mismo se puede decir de otros realizadores como Quentin Tarantino o Alex de la Iglesia, pero mientras estos últimos tienen un profesionalismo total, los hermanos de apellido ruso se han tomado al pie de la letra lo de “niños malos de Hollywood” y hacen lo que se les canta la gana. Así les sale una joya como ‘The Matrix’ pero también cosas apenas defendibles como las secuelas o ‘Asesino Ninja’ y ni hablemos de ‘Meteoro’ porque sino ya me da bronca y dejo de escribir. Eso si, el guión de ‘V de Venganza’ (V for Vendetta) zafa bastante bien.

La cuestión es que ayer cubrí el único pendiente con ellos y vi su primer film, ‘Sin limites’ (Bound), un thriller con mucho erotismo que aunque pasó desapercibido les dio el suficiente prestigio (y crédito) como para filmar la primer peli de Neo y CIA. Y el resto es historia.

Aclaremos que lo de “erotismo” es una delicadeza de mi parte; las protagonistas, Jennifer Tilly y Gina Gershon, se matan con todo en al menos dos escenas, una más refinada y la otra pensada al cien por ciento para movilizar ratones. Ojo, lo logran a la perfección pero también es el gran punto flojo que le encontré a este film. Si pretendían hacer una película que rompiera los taboos, no pongan a dos señoritas hermosas en escenas tan calenturientas y pensadas para un público masculino. Por muchos tatuajes de henna que le pongan a la Gershon para hacerla lucir más marimacho, sigue siendo increíble. Me hubiera convencido mucho más la historia si usaban otras actrices o las afeaban mediante maquillaje; algo que se puede hacer perfectamente, sino vean ‘Monster – Asesina en serie’ con Charlize Theron.

Sacando esto, la verdad que el film se defiende muy bien; tiene un clima muy logrado de cine negro y la parte romántica/sexual de la historia no estropea la parte policial, que explota en un momento y no para hasta el final de la cinta. En todo esto sin duda el que más se luce es Joe Pantoliano. Lastima por algunos diálogos, forzados y sin sentido, que siempre fue el punto flojo de los Wachowski y lo que más evita que el elenco pueda lucirse más aún.

Los directores también hacen movidas de cámaras interesantes y se adelantan a lo que harán en ‘The Matrix’ un par de años después y de paso se mandan el film más violento hasta ahora (por lo menos de los dirigidos por ellos)

En conclusión, un buen film con mucha tensión que se tira abajo por recurrir al sexo de una forma tan “chabacana”. Los espectadores casuales seguramente agradecidos, las novias no tanto.

Calificación:

viernes, 4 de junio de 2010

Cine: Enamorándome de mi ex




Titulo original: It's Complicated
Año y origen:
2009, USA
IMDB
Dirección: Nancy Meyers
Guión: Nancy Meyers
Elenco: Meryl Streep, Steve Martin, Alec Baldwin, John Krasinski, Lake Bell

Sinopsis: Jane y Jake son un ex-matrimonio que mantienen una relación cordial incluso aunque él se haya casado de vuelta. En la fiesta de graduación de uno de sus hijos mayores, la chispa se reenciende y se convierten en amantes.

Review: Sigo cubriendo algunas pelis fuera de cartel hasta que pueda ir al cine (supongo que para ver 'Principe de Persia'). Sobre el film de hoy en cuestión, los que piensan que ‘Sex and the City’ es la cumbre del feminismo cinematográfico es porque no vieron suficientes películas de Nancy Meyers. Esta talentosa escritora y guionista ha hecho una buena cantidad de comedias románticas basadas en el carácter de sus protagonistas, que además no son quinceañeras enamoradizas ni fanáticas del consumismo esperando al hombre de su vida sino profesionales que en cuestiones románticas ya han ido y vuelto miles de veces.

Tomando de ejemplo a la protagonista de ‘Enamorándome de mi ex’, interpretada de maravillas por Meryl Streep, tiene su propio negocio de cafetería al estilo Delicity, está planeando las reformas de su casa con un arquitecto (Steve Martin con la cara llena de botox) que la mira como algo más que una cliente (aunque ella no se da cuenta) y crió a sus hijos casi sola desde que se separó de su marido; la única complicación de su vida es que, después de una noche de alcohol y confesiones, su ex le vuelve a encontrar todo el atractivo y encanto que ya no le ve a su flamante esposa. Al principio Jane ve todo esto como una revancha y deja que el juego siga su curso.

El exmarido y actual amante en cuestión es encarnado por Alec Baldwin que le tocó un personaje difícil y lo lleva muy bien. Es como un niño en un cuerpo enorme (y ya lo he dicho, Baldwin cuanta mas gordo, más talentoso) que en su momento cambió un “juguete viejo” por uno más nuevo y ahora se cansó y quiere volver al anterior. Desde el vamos sabemos con quién se va a quedar Streep porque el personaje de Steve Martin es la representación del nuevo y autentico amor pero eso no quita que Jake sea un personaje mal construido y tirado a menos simplemente por ser “el otro”. Me gustó y agradó esa igualdad.

Por suerte la trama que podría haber sido un estudio tedioso de las relaciones humanas se convierte en algo fresco y divertido gracias a los diálogos y actuaciones. Es una historia bien simple pero sin humor grosero y ni siquiera una puteada. Que ojo, en otro tipo de películas me encantan, pero acá estamos con un recordatorio de lo que son las comedias CLASICAS.

Dudo mucho que sea recordada como una de las grandes películas del año ni que le valga un premio a cualquiera del veterano elenco, más que nada porque hacen su trabajo de taquito, sin esfuerzo y con todo el profesionalismo de sus experiencias, pero si vale la pena verla para disfrutar unas cuantas risas agradables. Nadie pretendía más.

Calificación:

jueves, 3 de junio de 2010

Cine: Leap Year




Titulo original: Leap Year
Año y origen: 2010, USA/Irlanda
IMDB
Dirección: Anand Tucker
Guión: Deborah Kaplan & Harry Elfont
Elenco: Amy Adams, Matthew Goode, Adam Scott, John Lithgow

Sinopsis: Anna es una exitosa decoradora que espera ansiosa que su novio le proponga casamiento. Como ve que el tramite no llega más, decide aprovechar un viaje a Irlanda y, resguardada por una antigua tradición irlandesa, ser ella la que pida su mano. Pero el viaje se complica y termina recorriendo casi todo el país con un rudo cantinero, Declan.

Review: No voy a matar a esta película porque sea una MUY típica comedia romántica llena de cliches y donde se adivina el final a los quince minutos; si bien es un genero al que no soy muy adepto y tiene que bancar la fama de ser "películas para chicas o para ver en pareja", como cualquier genero puede producir grandes filmes; por ejemplo, '500 días con ella' o muy entretenidos como 'La cruda verdad'

En realidad el gran problema que tiene esta película es su protagonista masculino, Matthew Goode. El flaco arranca bien siendo rudo, desagradable y sarcástico pero cuando llega el momento que su personaje se vuelva "más tierno y romántico" sigue haciendo lo mismo!

Y ojo, no le hecho la culpa al guión porque los diálogos y situaciones están bien llevados o por lo menos cumplen bien con las recetas del genero. No, simplemente el señor Goode (que tampoco me había despertado mucho simpatía haciendo de Adrian Veidt en 'Watchmen - Los vigilantes') no muestra una gota de carisma y todo el trabajo de llevar el asunto a buen puerto cae en su "partenaire", Amy Adams, que si es una buena actriz y que suele salir bien parada en cualquier tipo de film.

En conclusión, es una película que no le va a cambiar la vida a nadie y más de uno la considerara una perdida de tiempo. Pero de seguro la señorita Adams les va a sacar al menos una sonrisa y solo por su esfuerzo vale la pena intentar verla.

Calificación:

martes, 1 de junio de 2010

Cine: Banlieue 13 (Distrito 13)




Titulo original: Banlieue 13
Año y origen:
2004, Francia
IMDB
Dirección: Pierre Morel
Guión: Luc Besson & Bibi Naceri
Elenco: Cyril Raffaelli, David Belle, Tony D'Amario, Bibi Naceri, Dany Verissimo

Sinopsis: En el 2010 (tengan en cuenta que la peli es del 2004) el gobierno frances ordena aislar las zonas más peligrosas de la ciudad. Ahora una bomba esta por explotar en el peor de esos distritos, el 13, y un agente debe infiltrarse junto con un ex-jefe local para desactivarla.

Review: Simplemente me encantó esta peli. Es un film dirigido por Pierre Morel lo cual ya es una garantía y me encantó comprobar que sus tres películas encararon el género de acción desde tres ópticas bien distintas y siempre salieron bien paradas.

Empezando desde la más reciente, ‘Sangre y amor en París’ (From Paris with love) es una “buddy movie” al estilo ‘Arma mortal’; en cambio ‘Búsqueda implacable’ (Taken) fue un homenaje al cine de tipos duros de fines de los 70’s como ‘El vengador anónimo’ o ‘Harry el Sucio’ y por ultimo, esté, su primer film, es lo que yo llamó una “peli-videogame”, esas historias donde un personaje muy hábil corre contra reloj para lograr un objetivo (salvar una vida, detener una bomba, etc.) mientras se va enfrentando cada vez a personajes mas fuleros. Son historias con muy poco argumento y mucha adrenalina, ideales para ver con mucho pochocho. Sin duda la más popular de los últimos años es ‘Crank – Veneno en la sangre’ y su secuela.

Por suerte B-13 (abreviada así por el barrio ultrajodido donde transcurre casi toda la trama) ofrece un gancho adicional y es que una gran exhibición de parkour, un estilo de artes marciales donde el objetivo es moverse lo más rápido posible sorteando todo tipo de obstáculos solo con la agilidad y el impulso del propio cuerpo. Los tipos que lo practican son verdaderos canguros humanos y es increíble ver en pantalla las cosas que hacen sin recurrir a dobles de cuerpo ni efectos por computadora. En ese sentido B-13 tiene todas las fichas puestas ya que uno de los dos protagonistas, David Belle, es el creador de esta técnica. El otro, Cyril Raffaelli, también es campeón de artes marciales y aporta una enorme cantidad de piñas-patadas-piñas increíbles.

Como era de esperarse con tanto lucimiento físico, ninguno de los dos protagonistas puede decir más de tres frases seguidas de forma convincente pero para compensar los villanos son muy caricaturescos y con grandes momentos de diálogos, lo que los hace bastante simpáticos y queribles, algo inusual en este tipo de films. Para cerrar el combo, tenemos a una chica muy linda, Dany Verissimo, haciendo de la hermana de uno de los héroes.

La única verdadera queja que puedo tener (porque criticar la falta de profundidad o de desarrollo del guión seria solo señalar una obviedad) es que la peli es muy corta y pierde dos tercios del metraje presentando a los personajes, por lo que la “excusa” para juntarlos recién aparece y se resuelve en menos de cuarenta minutos.

Igual eso no quita que sea una experiencia muy divertida y que de seguro no va a defraudar a ningún fanático del cine de acción, sobre todo si busca algo original.

Calificación:

lunes, 31 de mayo de 2010

Cine: El libro de los secretos




Titulo original:
The book of Eli
Año y origen: 2010,USA
IMDB
Dirección: Albert Hughes & Allen Hughes
Guión: Gary Whitta
Elenco: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals

Sinopsis: En un futuro devastado por las guerras y desastres ecologicos, Eli se dirige hacia el Oeste con un libro que esta seguro que es fundamental para la humanidad y no dejara que nadie se interponga en su camino.

Review: Así como hace unos días comente ‘La carretera’, este fin de semana pude ver este film que también transcurre en un entorno post-apocalíptico. La gran diferencia entre las dos películas es que la primera es un drama sobre la lucha por sobrevivir de padre e hijo mientras que acá tenemos un western hecho y derecho. Incluso durante gran parte del metraje el personaje de Eli (Denzel Washington con un papel hecho a su medida, como hace mucho que no le tocaba) me recordó mucho al legendario Dyango, el máximo antihéroe de los spaghetti western; siempre solitario, reservado y metido en problemas a su pesar.

Lo que tiene Eli de original es su personalidad y la motivación religiosa; me recordó bastante a una historieta llamada ‘Just a Pilgrim’ que contaba la historia de un fanático religioso en (adivinaron) un mundo devastado y sabiendo que los hermanos Hugues son fans de los comics (ya habían hecho ‘Desde el Infierno’ y próximamente ‘Akira’) no creo que esto sea pura casualidad. Por suerte en el caso de Eli se nota que es un tipo copado. Tiene que ser duro y recio porque el entorno en que vive y la misión que tiene que cumplir se lo reclaman pero se nota que también tiene un lado afable y trata muy bien a la gente amable con él. Algo bastante curioso en los protagonistas de este tipo de filmes que suelen ser más antisociables o garcas.

Los Hugues siempre se han caracterizado por hacer películas muy realistas más allá de la historia y acá además de una increíble fotografía de los escenarios muestran peleas y tiroteos con gran intensidad y crudeza, sin caer en tomas generadas por computadora o efectitos digitales de cuarta. Una escena en particular, cuando Eli y Solara (la bella y talentosa Mila Kunis) estan atrapados en una casa y rodeados por los enemigos, esta muy bien filmada en una toma de corrido.

Además de Washington y Kunis, hay un gran elenco de secundarios donde se destaca Gary Oldman como el villano, un terrateniente que conoce el poder del libro que lleva Eli pero lo quiere usar para su bien personal. Me agradó mucho ver a Oldman de vuelta en un rol de malparido, algo que le sale muy bien y que estaba desaprovechando en sus ultimas actuaciones.

Hacia el final la historia derrapa con una vuelta de tuerca un poco traída de los pelos; no es un mal giro porque esta mas o menos justificado a lo largo del film y ayuda a cerrar la trama pero igual más de uno va a decir “nah, déjame de joder, eso es imposible”.

A pesar de esto, ‘El libro de los secretos’ es una película muy interesante y diferente a las propuestas típicas del genero que me hubiera gustado poder ver en cine.

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